Гайдн биография для детей, Жизненный и творческий путь Гайдна
У этой дамы, однако, можно подметить тайную склонность к виолончели, которой она, по-видимому, отдает предпочтение перед всеми другими инструментами. Она звучит легко, изящно. Robbins Landon, Geiringer K. Работая один, без посторонней помощи, он сделал множество небольших открытий, пригодившихся ему впоследствии. Многие мелодии, сочиненные самим Гайдном, становились народными и распевались даже теми, кто не знал имени их творца.
Мария Анна безжалостно истребила ряд нотных рукописей Гайдна, употребляя их на папильотки и подкладки под паштеты. Притом она была очень расточительной и требовательной. Женившись, Гайдн нарушил условия службы у графа Морцина - последний принимал в свою капеллу только холостых.
Впрочем, ему не пришлось долго скрывать перемену в своей личной жизни. Финансовое потрясение заставило графа Морцина отказаться от музыкальных удовольствий и распустить капеллу. Над Гайдном нависла угроза опять остаться без постоянного заработка. Но тут он получил предложение от нового, более могущественного покровителя искусств - богатейшего и очень влиятельного венгерского магната - князя Павла Антона Эстергази. Обратив внимание на Гайдна в замке Морцина, Эстергази оценил его талант.
Недалеко от Вены, в небольшом венгерском городке Эйзенштадте, а в летнее время в загородном дворце "Эстергаз", провел Гайдн тридцать лет в должности капельмейстера дирижёра. В обязанности капельмейстера входило руководство оркестром и певцами. Гайдн должен был также по требованию князя сочинять симфонии, оперы, квартеты и другие произведения.
Нередко капризный князь приказывал написать новое сочинение к следующему дню! Талант и необычайное трудолюбие выручали Гайдна и здесь. Одна за другой появлялись оперы, а также симфонии, среди которых "Медведь", "Детская", "Школьный учитель". Руководя капеллой, композитор мог прослушивать в живом исполнении создаваемые им произведения. Это давало возможность исправлять всё то, что недостаточно хорошо звучало, и запоминать - что получалось особенно удачным.
За период службы у князя Эстергази Гайдн написал большинство из своих опер, квартетов и симфоний. Всего Гайдн создал симфонии! В симфониях Гайдн не ставил перед собой задачи индивидуализировать сюжет.
Программность композитора чаще всего основана на отдельных ассоциациях и изобразительных "зарисовках". Даже там, где она более цельна и последовательна - чисто эмоционально, как в "Прощальной симфонии" год , или жанрово, как в "Военной симфонии" год , - отчетливые сюжетные основы у неё все же отсутствуют. Громадная ценность симфонических концепций Гайдна, при всей их сравнительной простоте и непритязательности - в очень органичном отражении и претворении единства духовного и физического мира человека.
Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он находится там, ночь не наступает, ибо он сам - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею".
Мастерство Гайдна с годами достигло совершенства. Его музыка неизменно вызывала восхищение многочисленных гостей Эстергази. Имя композитора стало широко известно и за пределами его родины - в Англии, Франции, России. Шесть симфоний, прозвучавших в году в Париже, получили название "Парижских". Но поехать куда-либо за пределы княжеского поместья, напечатать свои произведения или просто подарить их Гайдн не имел права без согласия князя.
А князь не любил отлучек "своего" капельмейстера. Он привык, чтобы Гайдн вместе с другими слугами ожидал в определенное время его распоряжений в передней. В такие моменты композитор особенно остро чувствовал свою зависимость. Однажды ему всё же удалось вырваться и побывать в Вене, увидеть знакомых, друзей.
Сколько радости доставляли ему встречи с любимым Моцартом! Увлекательные беседы сменялись исполнением квартетов, где Гайдн играл на скрипке, а Моцарт на альте. С особым удовольствием Моцарт исполнял квартеты, написанные Гайдном.
В этом жанре великий композитор считал себя его учеником. Но такие встречи были чрезвычайно редки. Довелось Гайдну испытать и другие радости - радости любви. Антонио, скрипач, был уже не молод. Его жене - певице Луидже, мавританке из Неаполя, было всего девятнадцать лет от роду. Она была очень привлекательной. Луиджа жила с мужем несчастливо, также как и Гайдн.
Измученный обществом своей сварливой и вздорной жены, он влюбился в Луиджу. Эта страсть продлилась, постепенно слабея и тускнея, до старости композитора. По-видимому, Луиджа отвечала Гайдну взаимностью, но всё же в её отношении проявилось больше корысти, чем искренности. Во всяком случае, она неуклонно и очень настойчиво выманивала у Гайдна деньги. Молва даже называла неизвестно, справедливо ли сына Луиджи Антонио сыном Гайдна.
Старший сын её Пьетро стал любимцем композитора: Гайдн по-отечески заботился о нем, принимал деятельное участие в его обучении и воспитании. Несмотря на зависимое положение, уйти со службы Гайдн не мог. В то время музыкант имел возможность работать только в придворных капеллах или руководить церковным хором. До Гайдна ещё ни один композитор не решался на независимое существование.
Не рискнул расстаться с постоянной работой и Гайдн. В году, когда Гайдну было уже около 60 лет, умер старый князь Эстергази. Его наследник, не питавший большой любви к музыке, распустил капеллу. Но и ему было лестно, чтобы композитор, ставший известным, числился его капельмейстером.
Это вынудило молодого Эстергази назначить Гайдну пенсию, достаточную для того, чтобы "его слуга" не поступал на новую службу. Гайдн был счастлив! Наконец-то он свободен и независим! На предложение поехать с концертами в Англию он дал согласие. Совершая путешествие на корабле, Гайдн впервые увидел море.
А сколько раз он мечтал о нём, стараясь представить себе безбрежную водную стихию, движение волн, красоту и изменчивость окраски воды. Когда-то в молодости Гайдн даже пытался передать в музыке картину разбушевавшегося моря. Триумф первого концерта нарастал в каждом из последующих одиннадцати. Все концерты устраивались по пятницам, в 8 часов вечера, и представляли собой крупное общественное событие. Гайдн, привыкший к торжественым концертам в Эстерхазе, очутился в совсем иной обстановке.
Здесь его встречали аплодисментами, предназначавшимися ему лично, а не князьям, и исходившими не от небольшой группы избранных, а от публики, от всех лондонских любителей музыки. Почти на всех концертах пришлось повторять медленную часть вышеназванной симфонии. Слушателям очень нравились мелодии и Именно поэтому бенефис Гайдна, состоявшийся 16 мая, прошел с огромным успехом, как в смысле моральном, так и в финансовом.
Летом года Гайдн посетил Оксфорд, где был 8 июля торжественно возведен в сан доктора музыки Вечером на концерте Гайдн появился в черной шелковой мантии и четырехугольной шапочке с кистями Впоследствии Гайдн, как известно, был горд полученным званием и трезво оценивал преимущества положения в свете, которые это звание ему дало.
Но с присущим ему юмором он смеялся над забавным и стеснительным обычаем, следуя которому ему пришлось целых три дня ходить по улицам в докторской мантии.
В июле же пришло от князя Антона Эстерхази предложение вернуться - для написания оперы к празднику. Гайдн, связанный контрактом с Саломоном, ответил почтительным отказом. Все обошлось благополучно: князь стерпел такое противодействие своей воле и не решился уволить всемирно знаменитого композитора. Более того, при последующей встрече с Гайдном он даже шутливо поблагодарил его за избавление от больших расходов на постановку оперы!
Что касается Саломона, то он И престарелый мастер блестяще выполнил эту просьбу: он писал одну за другой свои гениальные "лондонские симфонии", а кроме них - множество более мелких сочинений. Столь интенсивное творчество, естественно, изнуряло Гайдна - его письма этого времени полны сдержанными жалобами на усталость.
Потомство и за лет не обретает вновь такого таланта". До конца своих дней Гайдн сохранил в душе глубокую печаль о Моцарте, он не мог погружаться в воспоминания о нем без слез. На обратном пути он Было условлено, что Бетховен приедет в Вену брать у Гайдна уроки. Гайдн благополучно прибыл в Вену и окунулся в дружескую атмосферу, зажив спокойной жизнью и предаваясь заслуженному отдыху. Он купил дом в одном из венских предместий и как будто окончательно устроился в Вене - скромно, как подобает бюргеру с небольшим капиталом, вполне достаточным для того, чтобы безбедно прожить остаток дней.
Известно, что эти уроки продолжались недолго и что ученик и учитель не очень поладили друг с другом.
Бетховен относился к Гайдну с долей недоверчивости и подозрительности. А Гайдн, не понимая огненного темперамента Бетховена и его бунтарских идей, называл свого непокладистого ученика, "великим моголом" и, видимо, махнув рукой, не слишком тщательно проверял его. И все же оба, несмотря на неудачу занятий и их кратковременность, несмотря на громадную разницу в летах и художественных воззрениях, сохранили уважение друг к другу.
Думается, что общение с Гайдном оказалось все же плодотворным для Бетховена. И позднее, в посвящении Бетховеном Гайдну трех первых фортепианных сонат Старый композитор не успокоился на достигнутом: через восемнадцать месяцев он вторично выезжает в Лондон, где по приглашению того же Саломона выступает в двенадцати концертах и пишет для исполнения в них много произведений, в том числе еще шесть симфоний - свои последние сочинения этого рода.
Внешне все обстояло так же, как и в первый приезд: те же восторженные встречи и приемы, тот же огромный успех и та же непрекращающаяся творческая работа. Королевский двор предложил Гайдну остаться в Лондоне, но композитор, не желая покинуть Австрию навсегда, отклонил это предложение. Подводя итоги двукратному пребыванию Гайдна в Лондоне, длившемуся в общем три года, отметим следующее. Мы стоим перед редким в истории искусства фактом коренного обновления языка и мышления композитора в старческом возрасте.
Небывало яркие оркестровые контрасты, необыкновенная ритмико-мелодическая изобретательность и широкие масштабы формы говорят о том, что в двенадцати лондонских симфониях Гайдна предугадываются контуры бетховенского симфонизма последняя симфония Гайдна была создана в году, а первые три симфонии Бетховена, включая Героическую, - в годах.
В Лондоне Гайдн написал страниц музыки После окончательного возвращения в Вену Гайдн в течение семи лет проявляет творческую активность: создает квартеты, трио, сонаты, мессы, песни и две ставшие знаменитыми оратории - "Сотворение мира" и "Времена года". Все они носят печать нового стиля Гайдна, утвердившегося в сочинениях лондонского периода Обе названные оратории Гайдна - крупнейшие произведения композитора - написаны на тексты английского происхождения.
Текст "Времен года" заимствован из английского источника, его автор - Томпсон. После первых исполнений в Вене оратория прозвучала в Будапеште, Лондоне, Париже, Лиссабоне и везде имела неслыханный успех.
На первом концерте петербургского филармонического общества в году она впервые прозвучала перед восхищенными русскими слушателями. Через несколько лет эта организация вычеканила медаль в честь Гайдна. Сохранилось собственноручное письмо великого старца, где он благодарит русских музыкантов за оказанную ему честь.
Две первые части оратории повествуют о днях сотворения мира. Третья, и последняя, - о райской жизни Адама и Евы. Художественный смысл оратории - прославление всего живущего, восторженный пантеистический гимн жизни. Что касается последней части - то тут выступили идеалы чистой, дружеской и мирной семейной жизни. Музыка "Сотворения мира" вновь поражает нас творческим богатством престарелого Гайдна.
Гайдн делает шаг вперед - к программной музыке нового типа, к романтизму. В качестве примеров достаточно указать: поразительное новаторское вступление изображение хаоса , где "бесконечная мелодия и гармония" Оркестр "Сотворения мира" очень солиден для, того времени, причем Гайдн великолепно пользуется его экспрессивными возможностями. Нигде поэтическая народность музыки Гайдна не выступает с такой картинной убедительностью, как в оратории "Времена года".
Эстетика "Времен года" покоится на широчайшей и обостреннейшей наблюдательности, использующей опыт целой жизни. Так звукозаписать природу - в бесчисленных оттенках ярких, тусклых, бодрых и спокойных красок - мог только человек, страстно ее любивший и глубоко знавший. Этика "Времен года" также оказывается итогом жизни, утверждением идеала разнообразных, но мирных чувств, оправданных работой, трудом и противопоставленных распущенности, легкомысленности, тунеядству. Знаменательны и конечные выводы оратории, поднимающиеся до обобщенного взгляда на смысл жизни.
Юность, зрелость, старость проходят, как весна, лето, осень. И вот приближается зима, показывая открытую могилу. Исчезают и горделивые планы, и надежды на счастье, и поиски суетной славы, и тяжелое бремя забот. Все улетает, как сон, остается одна лишь добродетель. Конец оратории - торжественный маршеобразный хор - есть в сущности гимн честности, которая делает старость спокойной и умиротворенной.
В творчестве Гайдна обращает на себя внимание тот факт, что от десятилетия к десятилетию число создаваемых им симфоний все уменьшается. Чем глубже становятся композиции, тем меньше делается их число. С по год симфоний было написано около сорока, с по - всего тридцать, а с по - только двадцать одна. Симфонии становились все более серьезным жанром: из застольной музыки, которая должна была придавать трапезе торжественность, из вступления к какой-нибудь постановке или к музыкальной академии постепенно вырос сугубо значительный вид музыкального творчестве.
Теперь он является выражением самых больших идей и требует уважения и полного внимания к себе. Путь углубления симфонии Гайдн уже прошел, использовав свои возможности до конца. В инструментальной музыке Гайдна сольной, камерной и симфонической полное и совершенное классическое воплощение получил сонатно-симфонический цикл.
Все четыре части произведения, соединяясь в единую художественную концепцию, выражают разные стороны жизни. Обычно первая часть сонатное аллегро наиболее драматична, импульсивна; вторая часть медленная - это часто сфера лирических переживаний, спокойного раздумья; третья часть менуэт переносит в атмосферу танцевальности и связывает сонатно-симфонический цикл с танцевальной сюитой XVII-XVIII веков; четвертая часть финал заключает в себе жанраво-бытовое начало и особенно близка к народной песенно-танцевальной музыке.
Жанрово-бытовой характер имеет музыка гайдновских произведений в целом за некоторыми исключениями , танцевальностью и песенностью пронизана не только музыка третьих и четвертых частей цикла, но и первых двух. Но при этом каждая часть имеет свою основную ведущую драматургическую функцию и участвует в постепенном развертывании, раскрытии идеи всего произведения.
Из симфоний х годов наиболее известны так называемые "Парижские" , общим числом шесть, и "Оксфордская" симфония. В ее I части гармонические краски позднего Гайдна сияют полным блеском. Яркая смена гармоний, хроматизм, контрасты мажора и минора поражают своей свежестью и напевностью, "элементарной" силой, заставляющей предчувствовать аналогичные качества Шуберта.
Выступления деревянной духовой группы в начале разработки и других местах предвосхищают трактовку этих инструментов Бетховеном. Менуэт "Оксфордской" симфониии - один из лучших менуэтов Гайдна: ритмическая живость, задор, колоритная мелодия и гармонические находки, радостный блеск оркестра - удивительно хороши, цельны, самобытны.
Финал превосходно завершает произведение. Содержание его типично для композитора - это ликующий бег, а форма - на редкость стройна. Оркестр безукоризненно прозрачен. Гайдновские симфонии х годов в особенности так называемые "парижские" , а также более поздние "лондонские" составили драгоценный вклад в сокровищницу мировой симфонической музыки.
Сохраняя связь с народно-бытовыми песенными и танцевальными темами, композитор высоко поднимается над уровнем бытовой музыки, преодолевает "прикладной" развлекательный характер и собственных ранних сочинений. Вместе с тем большинство зрелых симфоний Гайдна сохраняет присущий ранним его произведениям оптимизм, светлое жизнерадостное мироощущение. Стремление к единству всего цикла еще более характерно для симфоний зрелого периода творчества Гайдна Контуры их становятся шире и величавей, симфоническое "дыхание" - мощнее, тематические контрасты - ярче и динамичнее, развитие музыкальных мыслей - напряженнее.
Все эти новые черты с особенной силой обнаруживаются в первых частях "лондонских" симфоний равно как и в поздних гайдновских квартетах и сонатах , форма которых складывается из контрастных сопоставлений музыкальных образов. Каков бы ни был идейный замысел первой части той или иной симфонии, квартета или сонаты Гайдна - простодушно веселый, комедийный или же лирико-драматический, в последовательности его раскрытия нетрудно уловить чередование нескольких этапов развития, закономерных для сонатной формы.
Наиболее важные Рассмотрим одну из последних "лондонских" симфоний, так называемую "Симфонию с тремоло литавр". Она открывается величавым медленным вступлением, своеобразную особенность которого составляет начальное тремоло литавр. Таинственное и поначалу глухое рокотание постепенно усиливается, становится мощным, а затем замирает. Вслед за литаврами тихо запевают низкие басовые голоса фаготов, виолончелей и контрабасов, подготовляя вступление высоких голосов оркестра.
Сонатное аллегро открывается веселой, светлой мелодией скрипок. Далее дружно вступает весь оркестр. Музыка течет стремительным потоком, постепенно удаляясь от основной мажорной тональности. Из интонаций первой темы возникает новая; начинается как бы диалог, разговор отдельных оркестровых групп. Робко и нерешительно просят о чем-то гобои. Настойчиво и упрямо отвечают струнные. И снова шумно вторгается оркестр. А далее гобои запевают вальсообразную мелодию уличной венской песенки ею завершается экспозиция.
В своих симфониях зрелого периода Гайдн часто прибегает к подобным ярким контрастам между медленным вступлением и главной темой сонатного аллегро.
Настроениям серьезного раздумья, лирической сосредоточенности медленного вступления он противопоставляет энергичную, мужественную или же светлую, искрометно-веселую главную музыкальную тему первой части симфонии.
Серединный отдел сонатного аллегро - разработка - основан на столкновении и интенсивном развитии контрастных музыкальных образов экспозиции. Знакомые уже слушателям темы "скрещиваются", порой образуя новый "сплав", или же, напротив, дробятся на отдельные отрывочные интонации. Заметим, что от других гайдновских симфоний "Симфония с тремоло литавр" отличается одной особенностью.
Торжественно-величавая музыка ее медленного вступления активно участвует в разработке, и это, несомненно, придает произведению еще большую цельность. Это усиливает динамику развития музыкальных мыслей. К концу разработки драматическое напряжение доходит до высшей, кульминационной точки. Как и обычно, реприза первой части "Симфонии с тремоло литавр" - возвращение, утверждение музыкального содержания экспозиции, логический итог предшествующего развития.
Все главные музыкальные мысли повторяются здесь снова несколько изменяется лишь тональный план: главная тональность занимает в репризе больше места, чем в экспозиции. Вторая, медленная часть "Симфонии с тремоло литавр" построена на чередовании и варьировании двух народно-песенных хорватских мелодий: сурово-скорбной и светлой, мажорной.
Вслед за блестящим менуэтом третья часть тихо звучат охотничьи рожки валторны. На этом фоне выступают скрипки с задорно-веселой мелодией хорватской плясовой песенки. Далее этот короткий напев подхватывают флейты, гобои, фаготы, контрабасы. И вот уже весь оркестр приходит в движение, словно бы кружась в стремительном хороводном вихре.
Симфонический цикл завершается красочной зарисовкой массового народного празднества. Такие финалы характерны и для многих других симфоний Гайдна.
Гайдна называют отцом симфоний и струнного квартета, хотя подобного рода произведения существовали и до него. Но именно Гайдн в период расцвета своего огромного таланта создал симфонии классически совершенные, проникнутые напряженным и целеустремленным развитием. Именно у него струнный квартет из простого чередования быстрых, медленных и танцевальных пьес превратился в интеллектуально насыщенную "беседу" четырех равноправных участников ансамбля струнных инструментов.
Именно в его творчестве важнейшие инструменты симфонического оркестра - струнные и деревянные духовые флейты, гобои, фаготы - все более и более индивидуализируются, обретают новые выразительные возможности. Вот почему о Гайдне нередко говорят и как о создателе современного симфонического оркестра - классического типа с неполной еще группой медных инструментов. Оркестр зрелых симфоний Гайдна - это единое целое, складывающееся из отдельных самостоятельных групп инструментов.
Сопровождающий клавесин уже в таком оркестре не нужен, ибо отдельные группы струнная, деревянная духовая построены по такому же принципу, звучат так же слитно и стройно, как четырехголосный хор или квартет.
Наряду с симфониями и квартетами Гайдна, широкой известностью пользуются до сих пор и его фортепианные сонаты. По характеру образов близкие симфониям, они отличаются от них более скромными масштабами. Количество частей в сонатах не превышает трех, нередко цикл складывается даже из двух частей отсутствует чаще всего медленная часть. Многие свои фортепианные сонаты как и квартеты Гайдн создавал для домашнего музицирования или с педагогическими целями.
И в наши дни они постоянно входят в программы для учащихся детских музыкальных школ и училищ, их охотно исполняют и любители. Их включают в свои выступления и концертирующие пианисты Среди клавирных произведений Гайдна имеется ряд истинных шедевров, сохраняющих ценность в настоящее время и входящих в концертный и педагогический репертуар Как сонаты различного характера отметим монументальную сонату ми-бемоль мажор ор. Мы не знаем точно числа гайдновских клавирных сонат, как не знаем точно числа его симфоний и ряда произведений других жанров.
Замечательную, сорок девятую сонату, которую сам Гайдн называл предназначенной "только и навсегда" для Марианны Генцингер, следует считать едва ли не лучшей из поздних клавирных сонат Гайдна.
Богатство эмоционального содержания выраженное, скажем, исключительным многообразием красок, оттенков и ритмики в экспозиции первой части сочетается тут с удивительной естественностью, непринужденностью и легкостью форм. В сорок девятой сонате сосредоточено множество достижений выразительного стиля Гайдна, добытых путем долгой и напряженной творческой эволюции. Соната ми минор - одно из широкоизвестных лирических произведений Гайдна. Она звучит легко, изящно. Ее прозрачная звучность связана с особенностями клавесина, для которого Гайдн писал свои сонаты.
Первая часть сонаты написана в очень быстром темпе Presto в форме сонатного аллегро. Как и в симфонии, первая часть звучит наиболее напряженно, чем остальные. Это находит выражение в контрасте двух различных по характеру и тональности тем. Первая тема звучит взволнованно, беспокойно. Ее мелодия прерывиста, устремлена вверх, сила звука к концу затухает Побочная партия более спокойна, хотя подвижность и устремленность свойственны и ей.
Высокий регистр и мажорный лад придают теме светлую окраску, а оттенок piano - мягкость звучания После взволнованной первой части вторая часть, Andante, как и в симфонии, вносит успокоение. Можно себе представить, что это раздумье, размышление о чем-то хорошем, светлом Основная тема звучит легко, неторопливо После второй части особенно ощутимы быстрота и полетность музыки финала.
Здесь есть тоже своя основная тема, которая определяет характер всей части. Тема эта отличается грациозностью, легкостью и подвижностью, острым, четким ритмом. Она имеет танцевальный характер Музыке сонаты [ре мажор] присущи жизнерадостность, живость, детская непосредственность. Произведение состоит из трех традиционных частей. Крайние, быстрые и веселые, обрамляют драматическую среднюю часть.
Близка ей и побочная партия ля мажор. Благодаря легкой порхающей мелодии, высокому регистру, отсутствию акцентов она звучит более мягко, изящно, легко Неожиданно резкий тональный сдвиг из ля мажора в си-бемоль мажор бурный разлив арпеджированных пассажей по звукам мажорного, а затем уменьшенного трезвучия ненадолго нарушают беззаботный характер музыки.
Это кульминация экспозиции. Заканчивается экспозиция шутливо-танцевальной заключительной партией Вторая часть в тональности одноименного минора написана в характере глубокого раздумья.
Она резко контрастирует как с первой частью, так и с финалом Восходящие триоли придают музыке патетический характер, а нисходящие секундовые интонации окрашивают ее в скорбные тона Легкость и изящество музыки, небольшая звуковая насыщенность, отсутствие резкого контраста между темами, небольшой масштаб произведения - таковы сонаты ми минор и ре мажор.
Эти же признаки являются отличительными и для большинства других клавирных сонат Гайдна. Последние годы жизни Гайдна - постепенное угасание в тиши купленного им для себя на окраине Вены небольшого домика. Впрочем, внешнеполитические события этого периода мало благоприятствовали мирному образу жизни композитора и причиняли ему немало огорчений: осенью года французские войска нанесли поражение австрийской армии и оккупировали Вену, австрийский император с семьей бежал из города, и в опустевшем Шенбруннском дворце поселился Наполеон со своим штабом; в конце декабря, после окончательного разгрома австрийских войск в сражении у Аустерлица, был заключен мир, продлившийся, однако, очень недолго.
В эти годы Гайдн больше ничего не пишет. На просьбы высокопоставленных любителей, желающих заполучить сочинение прославленного композитора, специально для них написанное, и предлагающих за это изрядные суммы, Гайдн неизменно отвечает отказом, ссылаясь на свой престарелый возраст и упадок сил. Иногда заказчик упорно настаивает: тогда Гайдн пишет: "Только для вас, высоко польщенный вашим заказом, я согласился нарушить, и т.
Монотонность его жизни нарушают лишь поступающие к нему время от времени из разных концов Европы приветствия, извещения об избрании почетным членом разных обществ или о награждении орденами: полупосмертные почести еще находящемуся среди живых, но уже навсегда умолкшему художнику. Отвечая письмом 22 сентября г. Это служило мне мощным побудительным средством, заставлявшим стремиться вперед, и это же является причиной того, что я теперь с радостным одушевлением оглядываюсь на работу, в течение столь долгой вереницы лет с неотступным усердием и усилием производившуюся мною для музыкального искусства".
Вдова и сын Моцарта торжественно отметили день рождения " Гайдна [ г. Была исполнена кантата, которую молодой Моцарт сочинил в честь бессмертного соперника своего отца. В дальнейшем решено было исполнить "Сотворение мира" с итальянским текстом Карпани. У князя Лобковица собралось сто шестьдесят музыкантов.
В зале находилось более полутора тысяч человек. Невзирая на свою слабость, бедный старик захотел еще раз взглянуть на ту публику, для которой он в свое время столько потрудился. Его вносят на кресле в чудесный зал, переполненный взволнованными слушателями. Княгиня Эстерхази и г-жа Курцбек, приятельница Гайдна, устремляются ему навстречу. Туш оркестра и в еще большей степени умиление всех присутствующих возвещают о его появлении. Композитора сажают в одном из трех рядов кресел, предназначенных для его друзей и для всех тогдашних венских знаменитостей.
Перед началом концерта дирижировавший оркестром Сальери подходит к Гайдну и обращается к нему за указаниями. Они обнимаются; затем Сальери откланивается, спешит на свое место, и растроганная публика внимает вступлению оркестра. Нетрудно понять, что эта проникнутая благочестием музыка показалась неземной сердцам слушателей, глубоко потрясенных видом великого человека, который уходил из жизни Кавалер Капеллини, первоклассный врач, заметил, что ноги Гайдна недостаточно укутаны.
Не успел он об этом сообщить своим соседям, как красавицы-женщины сбросили с плеч самые дорогие шали, чтобы согреть ими любимого старца. Гайдн, который при виде такого почета и таких проявлений любви не раз принимался плакать, к концу первой части концерта почувствовал слабость.
Его уносят в кресле; перед тем как покинуть зал, он останавливает тех, кто его несет, и сначала поклоном благодарит публику, а затем, повернувшись к оркестру, повинуясь осенившему его чисто немецкому вдохновению, воздевает руки к небу и со слезами на глазах благословляет своих прежних сотоварищей по работе. К тому времени, когда Гайдну предстояло вступить в семьдесят восьмой год жизни, оказавшийся для него последним, он необычайно ослабел.
Как только он подходил к фортепиано, у него появлялось головокружение Между Австрией и Францией разгорелась война Французские армии двигались гигантскими шагами. Наконец, подойдя в ночь на 10 мая к Шенбрунну, расположенному в полумиле от садика Гайда, они дали на следующий день полторы тысячи пушечных выстрелов в двухстах шагах от его дома, чтобы взять Вену - город, который композитор так любил Двое слуг, сильно перепуганные, вбегают к нему; старец приободряется, встает с кресла и с гордым жестом восклицает: "Что вы так испугались?
Знайте, что там, где Гайдн, никакого несчастья произойти не может". Судорожное волнение мешает ему досказать мысль, и его уносят в постель Ему было семьдесят восемь лет и два месяца. Гайдн писал музыку в самых разнообразных жанрах и формах.
Его перу принадлежит больше ста симфоний точное число их неизвестно , огромное количество камерных ансамблей квартеты, трио и другие , множество концертов для различных инструментов, произведения для клавира соло рондо, вариации, сонаты , 24 оперы, много вокальных произведений Но главное значение Гайдна состоит в развитии инструментальной музыки симфонической и камерной.
Являясь одним из величайших представителей венской классической школы, Гайдн в своей музыке широко использовал и органически претворил австрийский музыкальный фольклор во всей его полноте и многообразии, в сочетании разнонациональных элементов: южнонемецких, венгерских, славянских. Нередко он обращался, к подлинным народным мелодиям, но чаще создавал собственные мелодии в духе народных песен и танцев. Австрийский фольклор настолько глубоко вошел в творчество Гайдна, что стал его "второй натурой".
Многие мелодии, сочиненные самим Гайдном, становились народными и распевались даже теми, кто не знал имени их творца.
Наиболее характерными для его музыкальных произведений являются образы, связанные с жизнью и бытом австрийского крестьянства. Но крестьянская Жизнь в музыке Гайдна дана несколько идиллически: картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, красивая природа составляют ее содержание. При всех невзгодах и страданиях народ никогда не утрачивал оптимистического отношения к жизни.
И эту радость жизнеощущения выразил в своей музыке Гайдн. Поэтому произведения Гайна отличаются характером бодрым и жизнерадостным, в них преобладают мажорные тональности, много света и жизненной энергии. Есть в музыке Гайдна и грустные, даже трагические настроения. Но они редки, и лишь по контрасту больше подчеркивают общий радостный тон, сияющую улыбку и здоровый народный юмор. Я его слышу говорящим не литературным языком, а на венском жаргоне.
Исполняя или слушая его сочинения, я вижу публику: дам, которым туалет едва позволяет двигаться и которые, покачивая головами, улыбаются его грациозным мелодиям и наивным музыкальным веселостям, аплодируя своими веерами, - мужчин, которые, нюхая табак и пощелкивая по табакерке, восклицают: "Уж выше нашего старика Гайдна все-таки не найти! Он довел симфонический оркестр почти до бетховенской зрелости, наложил на струнный квартет печать прекраснейшего и благороднейшего в музыкальном искусстве, вложил в фортепианные сочинения и в фортепианную технику грацию и изящество, обогатил, расширил и упорядочил инструментальные формы сочинения.
Да, он замечательная в искусстве личность, но при всем том вечно тот же все только добродушно улыбающийся иногда, правда, саркастически , беззаботный, довольный старичок, как в своем "Сотворении мира", так и во "Временах года", как в своих симфониях, так и в струнных квартетах, как в своих сонатах, так и в мелких пьесах, одним словом - во всех своих произведениях.
Йозеф Гайдн Поможем с курсовой, контрольной, дипломной. Принимаю Политику конфиденциальности. Йозеф Гайдн Йозеф Гайдн Вряд ли можно найти другого композитора, столь неразрывно и естественно сочетавшего живость эмоций с их полнейшей ясностью, непритязательность с высокой культурой.
Кремлев Ю. Рорау, Хаймбург Франц-Иосиф Гайдн родился в последний день марта года в городке Рорау, расположенном в пятнадцати милях от Вены. Стендаль, с. Новак Л. Вена В блестящий мир царственного великолепия окунулся Иозеф Гайдн, как только он, восьмилетним мальчиком, впервые ступил на почву Вены, большого города и столицы Гайдн 7. Новак Л, с. В том возрасте, когда он начал сам сочинять, у него уже выработалась привычка к труду.
Вдобавок юных певчих не щадили в момент перелома голоса и безжалостно выбрасывали на улицу. Так странны бывают подчас стыки истории музыки на рубеже двух эпох. Альшванг А. Рабинович А. Эстерхаз Не прошло и года после вступления Гайдна в должность, как умер князь Павел Антон. Попова Т. Инструментальные произведения. Квартеты Эти первые опыты Гайдна в области крупных инструментальных форм сразу обнаруживают много ярких и необычных черт, индивидуальный отпечаток автора в них уже есть.
Автор статьи посвятил Гайдну следующие знаменательные строки: "Господин Гайдн - любимец нашей нации, его мягкий характер запечатлен в каждой из его пьес. Опера "Аптекарь" К году относится Финал "Прощальной симфонии" состоит из двух частей - Presto и Adagio. Presto привлекает внимание своей легкой скрипичной мелодией Партнерами Моцарта и Гайдна были известные венские композиторы, 2. Лекции по музыкальной литературе musike.
Франц Йозеф Гайдн — один из наиболее ярких представителей искусства эпохи Просвещения. Великий австрийский композитор, он оставил огромное творческое наследие — около произведений в самых разных жанрах.
Это симфонии, 83 квартета, 52 клавирные сонаты, благодаря которым Гайдн завоевал славу основоположника классического симфонизма.
Искусство Гайдна глубоко демократично. Основой его музыкального стиля было народное творчество и музыка повседневного быта. Он с удивительной чуткостью воспринимал народные мелодии различного происхождения, характер крестьянских танцев, особый колорит звучания народных инструментов, какую-нибудь французскую песенку, ставшую популярной в Австрии.
Музыка Гайдна проникнута не только ритмами и интонациями фольклора, но и народным юмором, неиссякаемым оптимизмом и жизненной энергией. Ливанова, Искусство Гайдна родственно по своему стилю искусству Глюка [1] , но круг его образов и концепций имеют свои особенности.
Высокая трагедия, античные сюжеты, которые вдохновляли Глюка — не его область. Ему ближе мир более обыденных образов и чувств. Возвышенное начало вовсе не чуждо Гайдну, только он находит его не в сфере трагедии. Серьезное раздумье, поэтическое восприятие жизни, красота природы — все это становится возвышенным у Гайдна.
Гармоничный и ясный взгляд на мир доминирует и в его музыке, и в мироощущении. Он всегда был общителен, объективен и доброжелателен. Источники радости он находил повсюду — в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми например, с Моцартом, дружба с которым, основанная на внутреннем родстве и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих композиторов. Творческий путь Гайдна продолжался около пятидесяти лет, охватив все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в х годах XVIII столетия и вплоть до расцвета творчества Бетховена.
Характер композитора формировался в трудовой атмосфере крестьянского быта: он родился 31 марта года в деревне Рорау Нижняя Австрия в семье каретного мастера, мать его была простой кухаркой. С детских лет Гайдн мог слышать музыку разных национальностей, поскольку среди местного населения Рорау были и венгры, и хорваты, и чехи.
Семья была музыкальной: отец любил петь, аккомпанируя себе по слуху на арфе. Обратив внимание на редкие музыкальные способности своего сына, отец Гайдна отправляет его в соседний городок Хайнбург к своему родственнику Франку , служившему там ректором школы и регентом хора. Позднее будущий композитор вспоминал, что получал у Франка «больше тумаков, чем еды»; тем не менее, с 5-летнего возраста он обучается игре на духовых и струнных инструментах, а также на клавесине, и поет в церковном хоре.
Следующий этап жизни Гайдна связан с музыкальной капеллой при соборе св. Стефана в Вене. Руководитель капеллы Георг Ройтер время от времени совершал поездки по стране для набора новых певчих.
