Спектакль все оплачено с янковским, В Москве, в театре «Ленком» премьера спектакля «Все оплачено»
Хочется сказать про отвратительный зал. Просто отлично сыгранная, талантливая команда. Не знаю, как там отреагируют в Америке, но наша публика была не просто довольна, она была растрогана, что случается по нынешним временам совсем не так часто. И все ли могут даже короли нашего театра?
Может, после ролей-свершений, вытягивающих из них всю кровь. После ролей, которые они играют нервами и душой, им так хочется получить что-нибудь вроде куклы из папье-маше, которой они будут распоряжаться, как заблагорассудится.
Как бы то ни было, пьеса Ива Жамиака «Tout paye, или Все оплачено» она шла раньше в театрах то под заголовком «Месье Амилькар платит», то «Гоподин, который платит», то «Игры месье Амилькара» дает возможность именно для такой свободы игры. История немолодого, разочаровавшегося в людях месье, нанявшего актеров, которые создали бы для него иллюзию семьи сыграли для него жену, дочь и старого друга , широко шла по сценам российских театров где-то начиная с х годов и сильно поизносилась.
В «Ленкоме» ограничились небольшими косметическими процедурами скажем, увеличили гонорар героев пьесы Жамиака с франков до евро в неделю , но в остальном отнеслись к автору с почтением, кажущимся излишним. Понятно, что для звезд «Ленкома» — Инны Чуриковой, Олега Янковского, Александра Збруева — пьеса Жамиака прекрасный повод чуть-чуть расслабиться, похулиганить и пошалить на сцене.
Позволить себе поиграть со своими персонажами, как играешь каким-нибудь Ванькой-встанькой: как ни швыряй, он все возвращается в прежнее положение. Понятно, почему на постановку приглашен Эльмо Нюганен, руководитель Городского театра Таллина. Эльмо Нюганен, сам хороший актер, лучше, чем кто бы то ни было, может понять тягу и радость актера от пьесы, заведомо «второсортной», в которую влезаешь, как в домашние тапочки, не таящие в себе ни бездн, ни взлетов, ни высоковольтного напряжения классики.
В БДТ им. Пьесу Жамиака Нюганен поставил с изяществом и грацией грация — прежде всего умение тратить на действие не больше усилий, чем необходимо , создав зрелище элегантное, занятное, радующее глаз. Латвийский сценограф Андрис Фрейберг повесил дымчато-серые задники, напоминающие импрессионистические наброски «города в дождливую погоду», огромный черный зонт, кружащий над сценой, то пикирующий прямо на головы персонажам, то взмывающий ввысь.
Он расставил несколько кресел, диван и сервировочный столик. Художница Кристина Пастернак придумала строгие костюмы для мужчин и ослепительные наряды для женщин, появляющихся все в новых и новых прикидах буквально в каждой сцене. Странные и завлекательные фасоны для «молодой девушки: а ля «уличная проститутка» с голыми ляжками, красными сапогами и кожаными красными трусиками; или велосипедные брюки с турнюром.
Платья для настоящей дамы: домашние, костюмы для пикника, пальто на выход… Не платья — мечта! Не удивлюсь, если в зале начнут срисовывать фасоны служить образцом и модным журналом — давняя функция театра. Взяв заигранную бульварную пьесу, в «Ленкоме» сделали образцовый кассовый спектакль дня сегодняшнего, облагородив пьесу Жамиака почти до пределов возможного. Любой мало-мальски удачный диалог драматурга превращается в занятное фехтование мастеров.
В спектакле много эпизодов, которые можно играть как отдельные эстрадные номера. Список можно продолжить. Наверное, это лучшая постановка пьесы Жамиака, моментами по-настоящему смешная, в меру пошлая предфинальные — чудовищные по слащавости —монологи о необходимости настоящих чувств уж совсем режут ухо, и хочется надеяться, театр пройдется по ним безжалостными ножницами.
Так или иначе дебют Эльмо Нюганена на московской сцене увенчался впечатляющим кассовым успехом. По рассказам после премьеры барышники взвинтили и без того высокие цены на билеты аж в два раза. А что касается надежд на художественный прорыв: остается верить, что в следующий раз он возьмется за Толстого или Стоппарда, Достоевского или Вампилова. Время новостей, 30 января года Александр Соколянский Торжество полуправды Ленком всем показал, что такое французская комедия Эльмо Нюганен, глава таллиннского Городского театра приезжавшего к нам в ноябре с превосходными «Отцами и детьми» , поставил в Ленкоме пьесу Ива Жамиака В оригинале она называется «Мсье Амилькар платит», в театре - «Tout paye, или Все оплачено».
Воистину непредсказуемы скрещенья театральных судеб. С какой стати Марку Захарову пришло в голову пригласить на постановку именно Нюганена? Что побудило режиссера, славного спектаклями по Достоевскому и Стоппарду за «Аркадию», поставленную в БДТ, он получил российскую Госпремию , взяться за комедию Жамиака?
Когда-то она была знаменита: в году именно после «Амилькара» Жамиак был признан лучшим комедиографом Франции. Французское остроумие соединяется в этой пьесе с душещипательностью: в первом акте полагается от души хохотать, во втором - расчувствоваться и даже пустить слезу.
Все это мило, но Нюганену, ученику Калью Комиссарова, задачи развлекательного театра никогда не были интересны: он работает уровнем выше. Ему дорог «театр больших идей», как сказал в середине х великий эстонский режиссер Вольдемар Пансо, учитель Комиссарова. Для Нюганена, наследника по прямой, эти слова первостепенно важны.
Но чего-чего, а больших идей у Жамиака не имеется, это уж точно. Пересказывать фабулу, вся прелесть которой состоит в неожиданных кульбитах действия и метаморфозах персонажей вы думали, он такой - а он эвон какой!
Ограничимся завязкой, добавив несколько подробностей. Итак, некто Александр Амилькар, с виду преуспевающий бизнесмен, а вообще - черт его знает Олег Янковский , нанимает трех людей и предлагает бешеные деньги за весьма странную работу - обеспечить его иллюзией душевного комфорта любви, дружбы, семейного уюта.
То есть с шести вечера до девяти утра голодный оборванец Александр Збруев должен будет изображать его друга «Как тебя зовут? Нет, это не годится. Тебя будут звать Леон: ты антиквар, вдовец, дружим мы уже тридцать лет, ясно? Бедовая, по первому впечатлению даже панельная, девица Наталья Щукина станет любимой дочерью, студенткой юрфака. Профессиональная актриса Элеонора Дюрок Инна Чурикова - верной и любящей женой. Оборванец и девица, естественно, соглашаются не думая, актриса - после долгих колебаний.
Точнее, после того, как Амилькар-Янковский, обняв ее, наговорит кучу нежных слов о любви, доверии, семейном счастье. Он играет, это ясно. Его искренность, однако, неподдельна: это тоже ясно. Бредовая затея мсье Амилькару почему-то душевно необходима. Искусник Жамиак, путая контуры игры и неигры, сразу же цепляет зрителя на крючок. Кто этот Амилькар, что он задумал - водевиль с переодеванием или опасную провокацию пьеса написана в первые послевоенные годы?
Веселье с привкусом тревоги - ленкомовские актеры умеют играть это замечательно. Какой тут смысл, непонятно впрочем, мы заранее знали - неглубокий , но зато - какой класс! Чистое удовольствие наблюдать, как властно и весело Амилькар распоряжается своими живыми игрушками хитрый Нюганен знал, что делает, когда предложил Янковскому стать вторым режиссером.
Как мнется, теребя в руках визитную карточку непредсказуемого работодателя, Машу-Леон-Збруев: он готов на все или почти на все - теперь бы понять, что от него требуется!
Как героиня Чуриковой, пришедшая обольщать очередного продюсера и заливающаяся божественно дурацким смехом «На самом деле я глубокая драматическая актриса - ах-ха-ха-ха-ха!
Плюс - те вещи, которые обязан замечать только критик: как подробно продуманы внешне бесхитростные мизансцены; как осмысленно и полноценно обыгрываются простейшие предметы к примеру, сколь различно персонажи Чуриковой, Збруева и Щукиной принимают от Амилькара конверт с контрактом ; как четко и тонко Нюганен управляет настроением зала, просчитывая зрительские реакции на несколько ходов вперед.
Конечно, это до мозга костей буржуазный театр - и да здравствует такая буржуазность. Я сказал о «привкусе тревоги» - разумеется, это очень легкий привкус, да и сама тревога здесь имеет мало общего с подлинными экзистенциальными переживаниями. Она игрива - то-то и хорошо.
Всерьез о театре, разыгрывающемся в жизни, о страстном желании персонажей выпасть из предписанного сюжета, о муках автора, которому действие перестает подчиняться, писал совсем другой человек - Луиджи Пиранделло нетрудно заметить, что Жамиак весело выворачивает наизнанку великую пьесу «Шесть персонажей в поисках автора». Зрителю предлагают легкомысленную историю, остроумную полуправду, зрителя искусно и качественно забавляют.
За это стоит благодарить, но моя личная благодарность окрашивается ностальгией. В задачах, которые Нюганен ставит перед собой и актерами, нет ничего необыкновенного. Разобрать и подробно выстроить роль, наладить сценическое партнерство действие - оценка, «крючочек» - «петелька» - эти умения когда-то входили в разряд обязательных условий профессионализма.
Почему сейчас ими владеют столь немногие? Сказать, что спектакль удался полностью, было бы неправдой. Нюганен сумел затушевать разность в качестве актерской игры Чурикова, Янковский и Збруев работают намного тоньше, чем остальные актеры ; персонажам второго плана он придал карикатурность - и это, видимо, было единственно правильным решением.
Что у режиссера не вышло - так это справиться с Жамиаком, который вдруг перестает веселить публику и старается ее растрогать.
Весьма многое во втором акте, по-моему, не может быть полноценно сыграно на сегодняшней сцене. К примеру, монолог Леона-Машу о целях искусства персонаж этот окажется талантливым художником. Или любовное признание Элеоноры. Или покаяние Амилькара. Боюсь, что для публики патетическая сентиментальность Жамиака безнадежно фальшива - оправдать ее могли бы только 10 млн телезрителей и продолжение в й серии.
Однако второй акт пьесы - именно из числа этих глупостей, увы, несправимых. И все же это не причина, чтобы пренебречь ленкомовским спектаклем. В этом сезоне были премьеры более содержательные, более значительные - но более приятных не было. Это традиционный антрепризный хит - редкий продюсер не пытается с его помощью собрать кассу. Но по сравнению с обычной антрепризой спектакль "Ленкома" - все равно что super-all-inclusive в "Хилтоне" рядом с полупансионом в трехзвезднике.
Это отдых категории люкс. Об уровне сервиса можно судить, даже не входя в зал. Из-за закрытых дверей в фойе каждые две минуты, точно как по часам, доносится дружный взрыв хохота. Шведский стол актерских ужимок поражает своим разнообразием.
Инна Чурикова порционно подает свою героиню - немолодую актрису-неудачницу, нанятую одиноким богатеем, чтобы играть роль его жены. В первом акте она жестикулирует в лучших традициях "Комеди Франсез", смеется деревянным смехом и носит жуткие платья.
Во втором акте из-под маски плохой актрисы проглядывает хорошая женщина - не очень молодая, не очень счастливая, способная на бесконечную преданность. Олег Янковский одинокий богатей, месье Амилькар грациозно подпрыгивает, элегантно закидывает ногу на ногу и неподражаемо представляет на крупном плане одиночество, непонятость и нежность.
Его герой за деньги нанимает людей, чтобы они изображали его жену, дочь и друга, а в финале открывает для себя, что истинную дружбу и любовь купить нельзя. Зато их можно получить в подарок. В неожиданной для себя роли интеллигента не от мира сего выступает Александр Збруев - бедный художник, нанятый на роль старинного друга месье Амилькара.
Сочный, незабываемый образ тещи создает Маргарита Струнова. Это классическая, вечная теща из анекдота, слегка облагороженная костюмом от Bosco di Ciliegi. К концу спектакля публику охватывает сладкая грусть, сродни той, что посещает постояльца "Хилтона" накануне расчетного часа.
И тут о себе напоминает постановщик спектакля - Эльмо Нюганен. Молодой эстонский режиссер имеет репутацию утонченного интеллигента, любителя классики, любимца критиков. Опыт, приобретенный в постановке Чехова и Стоппарда, помогает ему создать в Tout paye атмосферу дорогого отеля. На сцене царит такая гармония, что кажется - от реального мира его отделяет четвертая стена, не менее основательная, чем железный занавес.
Здесь люди выхолены, интонации благовоспитанны, костюмы безукоризненны, здесь несть ни слез, ни воздыханий, лишь жизнь бесконечная. Особенно хороша атмосфера последнего акта: пленэр, пикник, экс-проститутка в роли дочери раскатывает на велосипеде со своим пай-женихом.
Легкая грусть овладевает героями, пленительная ностальгия. Утонченную Чурикову в этой сцене не может затмить даже ее платье - шедевр в ренуаровских тонах от Кристины Пастернак.
Комплимент от шефа - черный зонтик, бороздящий воздух над сценой. В финале герои, прижавшись друг к другу, прячутся под ним и глядят в будущее с фирменной славянской меланхолией, достойной трех сестер. Полный спектр положительных эмоций предоставляет зрителю этот VIP-театр. Чувствуешь себя безмятежно богатым и в то же время понимаешь, что не в деньгах счастье.
Ощущаешь причастность к культуре и в то же время можешь расслабиться и получить удовольствие. Высочайший уровень театрального сервиса, полный комфорт для всех пяти чувств и эксклюзивный отдых для разума - вот что такое Tout paye в "Ленкоме".
Русский курьер, 31 января года Елена Ямпольская Любовь по найму Сначала ты думаешь, что именно таким должен быть театр. Билеты с рук по четыре тысячи рэ, ощущение праздника, аншлаг-переаншлаг и партер, сплошь набитый звездами. Выходит на сцену первый актер - овация. Потому что это Янковский. Выходит второй - дружные аплодисменты. Потому что Збруев. Третий всплеск зрительского восторга - минут через десять - на появление Инны Чуриковой.
Однако, покидая ленкомовский праздник жизни, понимаешь, что театр все-таки должен быть несколько иным. Он должен если не потрясать, то хотя бы надолго запоминаться. Антураж вполне соответствует настоящей, большой захаровской премьере. Полученное в итоге удовольствие - рядом не лежало. В оригинале - "Пока она умирала", антрепризный вариант - "Старая дева", на Малой сцене чеховского МХАТа - "Рождественские грезы", в телеверсии - "Приходи на меня посмотреть". Она же Людмила Огуренкова, она же Валентина Понияд Учитывая, что мсье Жамиак изваял свое творение значительно раньше Птушкиной, нетрудно догадаться, кто у кого одалживался авторское название заимствовано, разумеется, у Фолкнера.
Вы, конечно, уже на кончике языка держите, что, мол, "Приходи на меня посмотреть" как раз Янковский-то и снимал. А заодно играл там главную и единственную мужскую роль. Я вам больше скажу: Инна Чурикова была старой девой в "Старой деве".
Компанию ей тогда составляли Зинаида Шарко и Валентин Гафт. Таким образом, тема наемных родственников за последние годы стала буквально определяющей в творчестве этих замечательных мастеров ленкомовской и общероссийской сцены.
В этой пьесе как минимум два дна, хотя оба не слишком глубокие, и такой материал вряд ли можно считать мечтой для постановщика либо для актеров. Однако народ подобные неправдоподобные истории любит до щенячьего визга. Богатый господин в дальнейшем - Господин, Который Платит нанимает трех человек - профессиональную актрису, уличную девку и безработного художника, чтобы те каждый вечер, а по выходным круглосуточно изображали соответственно его жену, дочь и друга семьи. Создавали иллюзию человеческого тепла.
Настоящим теплом Господин, Который Платит, облопался до колик. Реальные отношения принесли ему много боли, теперь он хочет только играть. Не задействуя сердце. Господин, Который Платит, выходит из дома с зонтиком, даже если на небе ни тучки. В переносном смысле это означает, что он берет людей под подозрение раньше, чем те начинают его обманывать, и, все время ожидая подвоха, хочет организовать себе подвох по контракту. Господин Александр боится сюрпризов.
И любви боится, как дождя. Поэтому дождь и любовь начнутся на сцене одновременно. Имитировать семейные связи в жизни гораздо труднее, чем на сцене. Господин, Который Платит, недоволен своими работниками. Они фальшиво врут и бездарно притворяются. А ему нужно, чтобы врали искренне. Но - врали. Под ностальгическую нежность "Серенады Солнечной долины" мсье Амилькар сам демонстрирует своей "супруге", как следует встречать человека, с которым прожила двадцать лет, но в которого до сих пор влюблена.
В театре это называется "режиссерский показ". В жизни - сумасшедший дом. Спектакль скромно срежиссирован и, мягко говоря, странно оформлен: кожаная мебель, видимо, призвана создавать ощущение офисного неуюта, но для Москвы это уже не ново, а сцена пустая, скучная, голая, и возникают проблемы с акустикой.
Что касается актеров, по их масштабу это не пьеса, а семечки. Никто не перетрудился, но все обаятельны и милы. Истинное удовольствие - просто смотреть на Чурикову.
Неизменное восхищение вызывает Янковский, красивый, стройный, поразительно молодой. Это ему двадцать третьего февраля стукнет шестьдесят?! Господин, Который Платит, курит вонючие сигары, укладывает на колено правой ноги сухую, породистую щиколотку левой, с балетным изяществом раскатывает по сцене в офисном кресле, и поначалу как-то не верится, что такому плейбою могут понадобиться извращенные отношения, привязанность по контракту, покупная любовь.
Его и так есть за что любить. Очень даже. Задумавшись над этой неувязкой, я оглянулась окрест, и душа моя печальными картинками с натуры уязвлена стала. Вокруг - рядом со мной, впереди, сзади, сбоку - сидели сплошь женщины-звезды. Молодые и легендарные актрисы, сериальные амазонки, поп-дивы.
И ни одна из них, подчеркиваю, ни одна не пришла на премьеру в сопровождении мужчины. Все с подружками. Это никак не значит, что они лесбиянки, и, скорее всего, не значит, что все мужики - козлы. Однако факт остается фактом: успешному человеку труднее наладить личную жизнь.
Успешной женщине - точно. Наверное, и мужчине тоже. Впрочем, Господин, Который Платит, - не совсем тот, за кого себя выдает. Он приобрел друга и любящую женщину, кроме того, попутно превратил мисс Драные Чулки в невинную институтку, но ему грозят очень серьезные неприятности, и непонятно, каким образом мсье Амилькар намерен из них выпутываться.
То есть у Жамиака понятно, каким образом. Пулей в лоб. Но "Ленком" слил Жамиака с Птушкиной, а от нее логики отродясь не ждали. Почему все добрые спектакли на российской сцене выглядят глуповатыми, убей бог, не знаю. Может, потому что все добрые вещи в России делаются с глупым выражением лица?.. Никаких шумных анонсов, интервью и прочих рекламных победных жестов.
Традиционная для этого театра светская тусовка известный набор популярных лиц, мелькающих на всех важных мероприятиях спектакль отчего-то проигнорировала, и если не считать театральных критиков, дружно пришедших исполнить свой профессиональный долг, то ответственно можно сказать: зал заполнила так называемая простая публика. Словом, по всему выходило - не событие.
Кому-то покажется, что, играя в этом легкомысленном спектакле, ленкомовские актеры забивают гвозди микроскопом. Может, оно и так. Но как изящно, умно и талантливо они это делают Фото: Александр Иванишин Вот ведь еще не так давно "Ленком" был в Москве едва ли не единственным статусным театром, все было при нем - звезды, одна другой ярче, любовь и ощутимая ласка властей, овации, вспышки камер, знаменитости едва ли не на всех посадочных местах, шлягерные спектакли.
Но конкуренты, как выяснилось, не зевали, и вот уже МХАТ им. Чехова, ведомый твердой рукой не сомневающегося в успехе Олега Табакова, начал обходить притормозивший театр и по части шлягеров, и в отношениях с властями недавнее посещение президентом Путиным спектакля "Последняя жертва" было красочно отражено всеми информагентствами , с прессой и другими важными людьми.
Не знаю, огорчает ли театр подобное развитие событий, но премьера нешумного, непарадного и на первый взгляд проходного спектакля "Все оплачено" показала, что медленно сползающий с лица театра победительный глянец открывает нечто весьма неожиданное - нежную легкость жестов вместо привычной напористости, редкостное чувство меры, чудом сохранившуюся тонкость чувств и даже какую-то беззащитную трепетность актеров, казалось бы, всего уже в этой жизни достигших.
Спектакль оказался совместным проектом с некой американской продюсерской группой. Дело было так: бывшие наши соотечественники, ушлые администраторы, выбрали для бойкого "чеса" среди русскоязычных американцев проверенную пьесу, давно отыгранную в СССР под названием "Мсье Амилькар платит", и предложили ее Инне Чуриковой, справедливо полагая, что ее имя сделает им кассу.
Чурикова пьесой заинтересовалась, но решительно отказалась участвовать в сомнительной антрепризе. Но сами они пьесу играют вызывающе не авангардную. С ног на голову в ней ничего не перевернуто.
Спецэффектов не предусмотрено. Сюжет, правда, немного фантасмагоричен, но это лишь на первый взгляд. Человек, разуверившийся в любви и дружбе, решает за деньги избавиться от бесконечного одиночества и нанимает актрису, уличную девицу и непризнанного гения-художника, чтобы те в жизни разыгрывали его семью - жену, дочь и друга. Человека зовут Александром. Оглядеться вокруг, да сколько таких александров живут по похожим правилам и даже не думают отчаиваться?
Пьеса в этом отношении поучительная. И показательно-коммерческая - в Москве она уже имела успешную антрепризную судьбу, принеся немалый доход Татьяне Васильевой и Валерию Гаркалину. Комиковать в ней можно на каждом слове. В антрепризном варианте, в наиболее удачные дни, говорят, зал просто лежит под креслами.
В "Ленкоме" публика тоже каждую вторую фразу встречает то хохотом, то овациями. Но не это главное. Сомнения - "взяли бог весть какой материал, и кинули на него лучшие силы "Ленкома" - рассеиваются в первые же такты спектакля. Приглашенный молодой эстонский режиссер показал настоящий фокус: как за два месяца из откровенно коммерческой пьесы можно сделать тонкий, прямо-таки мхатовский спектакль. Эльмо Нюганен, актер и режиссер, более десяти лет возглавляющий Таллинский городской театр, привозил в Москву на второй Чеховский фестиваль свой спектакль "Пианола, или Механическое пианино".
Чеховские герои неторопливо говорили по-эстонски, отношения выясняли почти в режиме реального времени домой люди возвращались едва не на рассвете, с петухами , но эффект произвели разорвавшейся бомбы: худруки многих российских театров мечтали заполучить Эльмо Нюганена на постановку.
В "Ленкоме" его явление было еще более стихийным: по контракту, предложенному американскими продюсерами, спектакль предстояло выпустить всего за полтора месяца. К назначенному сроку дошли только до конца первого акта. Еще за две недели работы ударными темпами благополучно добралась до финала. За это время события пьесы Жамиака из второй половины прошлого века переместились в день сегодняшний.
Париж, на фотографиях отраженный в мокрых городских мостовых, стал универсальным городом наших надежд и желаний - что важно: сбывшихся. Декорации были приготовлены мобильные - мягкая мебель на колесиках да парящий над сценой огромный зонт. Но на этот гиперболический символ вскоре перестаешь обращать внимание - глаз не оторвать от актеров. Здание Ленкома в Москве. Постановка на уровне худ. Игра ведущих актеров-откровенная халтура. Реплики неразборчивы и едва слышны даже в шестом ряду партера.
Достойно играет только актриса в роли мамы и,возможно,старается играть молодежь. Даже родные стены не спасают жалкое зрелище. Остается чувство досады и недоумения:неужели это Ленком и его Народные артисты? Посмотрела сегодня этот спектакль. Впечатление ужасное.
Чурикова совершенно не подходит для этой роли да и Збруев заметно сник в процессе игры. Эта вещь должна играться как фарс, уместна будет и легкая импровизация актеров. Но такого парада несмешных шуток я давно не слышала. Понравилась только Мама. По сюжету спектакля чувствуется, что назревает драма, но ничего не произошло.
Оригинальная пьеса была переделана и потеряла от жтого все. Ни за что не рекомендую этот нуднейший спектакль.
Вчера 5 сентября была на спектакле " Все оплачено" в Нью Йорке.. Спектакль очень разочаровал, После первого акта многие зрители просто ушли. Честно , говоря, сама игра артистов тоже разочаровала. Не рекомендую тратить деньги и время на этот спектакль! Сегодня 5 сентября в НЙ посмотрела спектакль. Зрители засыпали и после певого акта уходили. Скучно, нудно, остались на второе отделение и пожалели, зря потратили деньги и время. Для нас приезд театра из России это праздник, но увы не в этот раз.
Очень затянутый и скучный спектакль. Глупый сюжет. Чурикова очень стара для этой роли. Посмотрела для галочки, не советую. Понравилась игра Збруева. Не являюсь театралом, хожу крайне редко и полная любительница, но зацепил спектакль до смеха и слез. Как много плохих отзывов я прочитала Как было жаль главного героя, а одинокую актрису Инна Чурикова может в 2 секунды заставить плакать, а потом смеяться, у меня не было сомнений в правде ее слов и чувств. Не совсем поняла ввод тещи и показалось гротеском ее роль вместе с "дочерью" главного героя.
Проблема одиночества она очень актуальна всегда И еще, если кто прочитает отзыв и соберется в театр, хочу напомнить, выключайте звук на телефонах, будьте людьми разумными.
Елена, а 8 марта и другие семейные праздники, действительно, отмечайте в кругу семьи. Всем актерам. Жаль, что наверняка, они не читают наши высказывания. Соколов - очень приятное знакомство впервые увидела на сцене, а то все на экране.
Чурикова и Збруев - вне всякой критики, только восторг. Молодежь тоже понравилась, старались соответствовать мастерам. Досадно было от хамского поведения публики, что кстати не повлияло на качество спектакля. Люди, ну не ходите вы в театр для галочки, не мешайте тем кто пришел получить удовольствие от от соприкосновения с энергетикой великого!!! Отзыв не о спектакле, а ответ тем, кто считает, что Ленком "не уважает зрителей", и жалуется на неудобные стулья.
Как же вам не стыдно?! Вы что, действительно считаете, что это выбор театра? И если им предложат капитальную реконструкцию без того, чтобы душу продать, как некоторые , они откажутся? А может, стоит задуматься, почему власти им в этом не помогают? Муж подарил 8 марта билеты на этот спектакль по 6 рублей. Друзья, первый раз в жизни - так жалко денег, от разочарования плакать хочется, лучше б потеряли Очень хотели уйти в антракте, но я уговорила мужа остаться в надежде на кульминацию.
Так вот кульминации в этом спектакле просто нет, все тянется очень занудно. Испорчено все впечатление! Александр Збруев - великий актер, преклоняюсь перед талантом этого человека! Крепкого здоровья ВАМ!
А все остальные играют очень скучно! Не рекомендую. Вечер 8-го марта был испорчен! Пожалели что не ушли в антракте, дождались пока свет на сцене станет тусклым и давай бежать. Ходили вдвоем, билеты по в партер, очень жалею что не прочитала отзывы перед тем как покупать билеты, в итоге выкинутые в никуда. Купилась на актерский состав и на понравившийся до этого спектакль "Женитьба". Постановка ужасная, декораций никаких, плохая слышимость, все настолько затянуто и нудно, что даже не вникаешь в диалоги актеров.
Первая часть еще более менее за счет Збруева.
Не думала, что Ленком так разочарует. Актерский состав замечательный. Постановка не о чем: - наблюдаешь депрессивное состояние, оры, крики Мы были в четвером и все единогласно ушли со 2 действия и не только мы. Не шедевр, но вполне приличный спектакль. Один раз можно посмотреть.
Хотя бы для того, чтобы увидеть такое созвездие Ленкома. Збруев, Чурикова, Соколов- прекрасны! Была на спектакле Спектакль на 4,не для уровня ленкома. Скучноват,есть удачные места,но не вдохновил. Я огорчена. А билеты дорогие. Шикарный спектакль. Живого человека не оставляет равнодушным, мне понравилось, так как много юмора - доброго, острого. Кроме того, актеры очень красивы, вдохновенны, играют дружно. Спектакль оставляет чувство теплоты и любви Время от времени делаю попытки полюбить этот театр.
Об этом спектакле: набор банальностей в заурядных декорациях. Оговорюсь, что Чурикова оч. Она была неподражаема в "Сорри". Но здесь Про зал все написали до меня. За те 20 лет, что я бываю в Ленкоме, ничего не меняется. Хоть бы вентиляцию нормальную сделали, чтобы зрители не теряли сознание от духоты! Очень плохой спектакль! Слабый и не актуальный.
Скучный и весьма постный! Не могу рекомендовать "это" к просмотру. Gta San,долго ждала,когда модераторы уберут твое сообщение. Тебе не нужно ходить в театр, ты сам полное калодерьмо. Сложилось впечатление, что из спектакля были вырезаны сцены для того что бы зритель сам попытался придумать то что было в середине спектакля.
Очень скучно и нудно. Я не критик и даже не профессионал в театральном искусстве, но все что говорил на сцене Андрей Соколов было понятно через предложение, хотя возможно это задумка режиссёра. Инна Чурикова всегда Инна Чурикова. Это второй спектакль который вижу с её участием и всё одинаково.
Хотя грация её просто восхитительна. Низкий поклон Александру Збруеву. В этой постановке он лучший. Смотрела постановку вчера 08 апреля в Санкт-Петербурге. Уважаемая администрация театра Ленком! Хочу поделиться своими впечатлениями, к сожалению, не от спектакля, а от состояния театра Была на спектакле Юнона и Авось 10 ноября, билеты были на 2-й ряд бельэтажа, это было мое первое посещения бельэтажа в Ленкоме Сев на свое место, оказалось, что сидеть очень тесно, даже при моем небольшом росте , коленки упирались в впереди стоящее кресло.
Как сидели мужчины гораздо более плотного телосложения - вообще смотреть было страшно, они старались как можно больше вжаться в кресло, вбирая в себя колени и локти Но они терпели, так как ждали встречи с прекрасным : Пройти к своему месту, если на предыдущих местах уже сидят люди, вообще, не представлялось возможности, так всему ряду приходилось вставать и выходить, чтобы пропустить людей на более дальние места.
Далее, оглядев прекрасную люстру, и опустив глаза на аппаратуру, висящую по боковым стенам, стало интересно - что же это за налет такой на ней. Используя бинокль, выданный прекрасными гардеробщицами, стало ясно, что это волосатая серая пыль, именно она и летала по залу, так что все вокруг шушукались по поводу, смотрите какой воздух тут необычный - с "дымкой". Когда все наконец расселись, под бодрые рекомендации билетеров, двери закрылись, свет погас и всем стало ясно что дышать довольно трудно, так как очень пыльно.
Уважаемая администрация, наверное, Вы обращали внимание, что во время начала каждого действия, минут - люди кашляют, так вот это не потому что они больны, просто их легким сложно адаптироваться к такому воздуху. Кашель проходит, когда начинает нормально работать вентиляция. Остаться в зале во время антракта тоже нельзя, так как вентиляцию, видимо, выключают, становится жарко и душно. Звукорежиссер закрывая свой пульт, видимо, тоже не может провести рукой по крышке, так как боится, что он испачкает руки и он прав.
Про фойе писать не буду, Вы сами знаете, что оно прекрасно, зеркала блестят, мрамор искрится. Все замечательно, только как-то не понятно почему же бельэтаж в таком запустении… Воспринимать прекрасное как-то очень сложно, когда театр в таком состоянии. Мы, преданные поклонники, очень просим Вас организовать уборку в театре!!! В этот театр хожу редко, ужасает их отношение к своему зрителю не к тем, кто сидит в первых рядах партера за ры, а к тем, кто может себе позволить только бельэтаж и амфитеатр , стоящие в проходах зрители, ощущение, что сидишь в толпе, аж дышать нечем Хотя вернемся к спектаклю, если смотреть только его и сравнвать не с чем, то наверно да Понравилось бы, НО до этого смотрела этот ж спектакль в маленьком театре латинский квартал на Вернадского 13, насколько больше идет энергетики со сцены, какая отдача какая любовь к нам, зрителям, вроде и театр маленкий и актеры не такие именитые, но запал он мне в душу гораздо больше Здесь конечно и актеры именитые, но нет такой энергетики, даже и не запомнился как-то: ПыСы: Странно, что в этом спектакле Захарова не играет, у меня ощущение, что папа ее везде пихает Преподнесённый как одна из многочисленных рождественских комедий про «покупку» семьи, спектакль с первых слов оказывается и глубже, и интереснее.
Первое отличие от разнообразных киноисторий в том, что «спектакль в спектакле», изображающий семью, ставится не для посторонних людей начальник, бизнес-партнер, родители , а для самого героя, Александра Спетакль не понравился.
Больше в Ленком не пойду. Я люблю театр, очень люблю,,но после этого спектакля начала в этом сомневаться. Все-таки этот спектакль можно было бы сделать поинтереснее и поживее, даже именитые актеры его не спасли. Насчет Соколова. Мне тоже Мне не понравилась речь Андрея Соколова, он как-то неправильно делает ударения на слова - чеканит каждое слово и так абсолютно везде, это избыточно.
Вообще возникает от его речи такое ощущение, что он обучает слабослышащих или преподает иностранцам русский язык. Ему препод по сценической речи необходим, это точно. А мне Соколов безумно понравился. На мой взгляд, на нем одном и держался весь спектакль. Очень люблю Чурикову, но роль не для нее.
Обожаю Збруева, но в этом спектакле Соколов был лучше всех. Так сказать, театр одного актера. Сходили мы вчера на спектакль. Я, конечно, не критик и даже не особый ценитель театра, но впечатления напишу. Ходили на "Все оплачено" Ленкома на сцене театра Сац. Я даже была в итоге рада, что нам не досталось билетов в Ленком. В театре Сац зал совсем небольшой и наши места в 5м ряду амфитеатра были практически на сцене - все отлично видно.
Сначала про актеров. Однозначно, всем зачОт! Впервые видела "живьем" таких "монстров" как Чурикова и Сбруев. В их таланте и сомневаться не приходится. Соколов сыграл хорошо, но не блестяще. Мне постоянно казалось, что я на этого адвоката смотрю из его сериала.
Не верю, как говориться. Какая-то молоденькая девочка играла прилично, но на фоне Чуриковой, сами понимаете, блекла. Еще момент. Я, конечно, преклоняюсь перед талантом и опытом Инны Чуриковой, но после спектакля было явное ощущение, что ее роль уж очень утяжелили. Столько реплик и эмоций даже у главного героя Соколова не было Мое мнение, что если уж писать пьесу под Чурикову, то явно не эту пьесу.
Диссонанс чувствуется и пресыщенность. Теперь про сам спектакль. Вот на сколько легкий, веселый, отличный был первый акт, на столько же грустный, нудный и неинтересный был второй. Сколько я ходила на юмористические постановки, второй акт был всегда еще лучше первого, я даже решила, что это такой прием, чтобы зритель уходил вообще в эйфории от спектакля.
А тут Веселенькую историю, комедию положений после антракта как подменили. Появилась какая-то неожиданная не особо понятная философская линия. Герои начали общаться с залом. Я этого вообще не люблю.
Я сторонник классического театра. Чтобы актеры создали такой мир на сцене, чтобы я не могла оторваться, чтобы было ощущение, что я там с ними, чтобы не чувствовала простите как одно место отсидела на жестком кресле.
Двое человек даже ушли со второго действия, такое я вообще впервые вижу! А в конце, вы не поверите! Героиня Чуриковой говорит слова из фильма Марка Захарова: «Почему у Вас такое серьезное лицо, мой друг?
Все глупости в мире совершаются именно с таким лицом» Да Видимо, уже лучше Марк Анатольевич придумать ничего не смог, грустно Я так поняла, что тема зонтиков, проходящая через весь спектакль что-то означает, но что - осталось загадкой. То ли перемудрили, то ли это не для средних умов. И да, как бы это помягче сказать то Я ничего не имею против разновозрастных пар, но любовь Соколова и Чуриковой смотрелась странно.
Спасибо актерам за отличнейшее первое действие, 2 часа удовольствия из общих 3х они нам доставили. Каждому свое, конечно. Возможно, с Янковским было интереснее, но теперь его нет-и смотрится нудновато.
Вчера с приятельницей были на спектакле "Все оплачено". Было прочитано столько критических уничижительных статей! А мы уже второй жень не можем отойти от впечатлений. Хороших спектаклей сейчас очень мало, а тем более диалоговых, живых. Каждая реплика - такая глубина, такая боль, такое одиночество.
Главный герой покупает себе семью, друга, эмоции, потому что живые чувства приносят много боли. Мнит себя хозяином жизни, манипулятором чужих судеб, а, в сущности, ребенок, которому, как котенку, зарыться бы в складках платья любимой жены. Мнимый друг, которого купили за деньги, казалось бы предает, уходит, но ведь уходит он уже настоящим, небутафорским другом.
Даже костюмы продуманы. Сначала платья жены и дочери - это его Александра вкус, потом вкус Элеоноры, а потом воплощение мечты, ренуаровский пикник. Класс актеров мощный.
Были бы актеры классом ниже, и получился бы банальный водевиль: где со смехом, а где со слезой. Роли для больших актеров. Рядом с мэтрами актеры второго плана не дотягивают. И слава богу, что у них мало слов.
Дали покататься на велосипеде рядом с корифеями - уже хорошо. Соколов, конечно, большой актер. Нечего ему всяких адвокатов играть. Но как же трудно, я думаю, рядом с ним великой Чуриковой и Збруеву. Все самые большие букеты у него. А это несправедливо. Я его в других спектаклях видела, сама цветы преподносила, и как больно было видеть обиженный взгляд молоденькой актрисы, которая играла почти гениально. Я считала их артистами одного уровня, но, теперь, думаю, что "Кукушка" с Соколовым - далеко не то же самое.
Нам очень стыдно, но в Ленкоме мы были в первый раз. И, наверное, последний. По театрам мы ходим часто, но в Ленком как-то не приходилось, хотя очень хотелось. Действительно, трудно достать билеты! Очень мрачный сам театр, зал пора модернизировать, расширить и все что угодно делать, чтобы можно было хотя бы пройти к своему месту, а не протиснуться по чужим ногам, трясь грудью и животом об эти же части уже стоящих и пропускающих тебя людей.
Ну да ладно, не огорчились мы, сидя как в танке и весело обсуждая проблему перебоев с кислородом в зале с соседями, главное не это, главное спектакль.
Но спектакль нам тоже не понравился. После первого отделения хотелось уйти. Кислорода в зале совсем не осталось, а вдыхать смесь духов с беломором мочи уже не было. Мне стало не очень хорошо, но мы мужественно досмотрели "Визит дамы" до конца.
