Смотреть фильм французская кухня, Описание фильма «Французская кулинария (сериал)»:
А теперь я организовываю банкет и готовлю для гостей небольшого отеля, расположенного в старой гавани средиземноморского городка. С таким количеством смеха и головокружительной музыкой в придачу " Генеральная репетиция " могла бы стать самой смешной комедией года Роль Стрип списана с реальной Джулии Чайлд, выпустившей в м «Осваивая искусство французской кухни» — книгу, которая произвела революцию в американской кулинарии. На какой уровень рассчитан курс? Весь материал информативен, без воды.
Второй сюжет: талантливый Жаки нигде не может задержаться надолго из-за своего сложного характера. Он вынужден работать маляром, так как его семье нужны деньги. Неожиданно судьба сводит этих двух героев вместе, и в итоге повара достигают своих целей, благодаря друг другу. Это легкая французская комедия, которая порадует вас эмоциональными диалогами и настоящим французским юмором. Фильм «Нома» — творческое путешествие в уникальный мир известного шефа и совладельца ресторана «Нома» - Рене Редзепи.
Кстати, Рене - настоящий шеф-повар, который к тому же стал лучшим шефом мира в году, а ресторан в Коппегагене 4 раза был признан лучшим в мире. В этом документальном фильме вы сможете наблюдать за историей успеха шефа, а также вдохновиться множеством изысканных блюд и невероятных подач.
Однозначно рекомендуем посмотреть этот фильм.
Семья эмигрантов из Индии открывают собственное кафе с восточной кухней в маленьком городке в Провансе. Но место для заведения они выбрали очень неудачно: напротив знаменитого ресторана «Плакучая ива», который получил звезду Мишлен.
Вскоре между владельцами заведений начинается настоящая война за посетителей. Кто же победит? Скорее смотрите, чтобы узнать. Даниель - молодой и амбициозный повар-испанец который устроился на стажировку в один из лучших ресторанов не только Цюриха, но и всей Швейцарии. Парень очень талантливый, и это способствует его быстрому продвижению по карьере на кухне. Но в общении с коллегами у него возникают серьезные трудности.
Должность сомелье в этом ресторане занимает красавица Ханна, которой нравится Даниэль. Однажды девушка целует главного героя, а дальше все события закручиваются почти как в классическом любовном треугольнике… Чем завершится эта история? Смотрите, чтобы узнать. Виенн с дочерью приезжает в маленький городок во Франции и открывает там небольшую лавку с шоколадными сладостями, которые она готовит по древним индейским рецептам.
Местному мэру не нравится ни лавка, ни сама Виенн. Женщина всячески пытается наладить отношения с местными и помогает им с их проблемами. Недалеко от города останавливается цыганский табор. В итоге Виенн влюбляется в бродягу-гитариста Ру. Мораль этого фильма — важно не бояться перемен, которые могут случиться в любой момент человеческой жизни.
Адам Джонс - известный шеф ресторана с 2 мишленовскими звёздами. Из-за горячего темперамента Адам остаётся без любимой работы. У шефа появляется цель: не только вернуть прежнюю работу, но и получить высшую награду: третью звезду Мишлен. Фильм затягивает с первых минут, а сюжетная линия не раз заставляет поволноваться за главного героя.
Вывод, который можно сделать после просмотра: человек может достичь всего, если верит в себя и людей, которые его окружают. Марта - шеф-повар в Гамбурге. Девушка так преданна делу своей жизни, что кроме работы для неё ничего не существует. Жизнь Марты меняется с новостью о трагической гибели сёстры, после чего героине приходится взять осиротевшую племянницу Лину к себе на воспитание.
В тоже время в ресторане появляется ещё один повар, в котором Марта видит своего главного конкурента. Со временем, мужчина не только помогает Марте найти общий язык с племянницей, но и становится для героини одним из самых близких людей.
Знакомый сюжет, да? Все верно, «Вкус жизни» считается ремейком «Неотразимой Марты», но оба фильма достойны просмотра. Важно — не перепутайте этот невероятный фильм с другой, не очень хорошей картиной «Любовь по рецепту и без», который вышел в том же году.
Марк и Ракель получают приглашение из знаменитого ресторана на берегу Средиземного моря, в котором они забронировали столик спустя год, после подачи заявки. К тому же, день, в который им нужно посетить ресторан - последний рабочий день заведения. Достойные Одиссея испытания, через которые Бо проходит, чтобы добраться до прародительницы, лучше всего воспринимаются или переносятся сквозь призму эдипова лихорадочного сна.
Сюжет остаётся за бортом, в дело вступает логика кошмара. Первая глава, вероятно, самая эффектная - Бо в тисках агорафобной тревоги пытается выйти из дома, осажденного ультрафиолетовой апокалиптической Америкой.
В следующей главе Эми Райан и Натан Лейн играют его добродушных, хотя и деспотичных сиделок. Вырвавшись от них, он попадает в подобие сновидения, вызванного труппой актеров, живущих в лесу.
И это я не рассказал еще и половины Я не дошёл до фаллического монстра, который неприкрыто рычит на Бо в подтексте. Перейду к делу - то, чего Астер в своём фильме не делает. Не все в "Страхах Бо" работает безупречно. Но это результат того, что Астер замахнулся на такие высоты с такой подкупающей уверенностью в себе, и не оценить этого я не могу. Слишком много фильмов выбирают безопасную серединку, и лента Астера - их полная противоположность. Затянуто, снисходительно и претенциозно, да.
Уморительно, грубо, загадочно, притягивающе, интригующе и пугающе? Молли Мэннинг Уолкер в своем блестящем дебюте " Как заниматься сексом " взглянула на этот опыт по-новому, по-женски.
Три девочки-тинейджера приезжают в Малию Крит и снимают номер с видом на бассейн, где они возбужденно кричат и сушат сигареты на сковородке. Они знакомятся с группой парней, Тара эффектная Миа МакКенна-Брюс лишается девственности с одним из них - и фильм становится откровенным исследованием тем идентичности, секса и согласия. Как и в замечательном фильме Шарлотты Уэллс " Солнце моё" , Мэннинг Уокер обращается к традиционным декорациям британского отпуска, распутывая его поверхностный пусть и залитый солнцем характер, подробно описывая сложные эмоции своих персонажей и с нежностью улавливая невысказанные ими признания.
Эмбер Брайс. Когда мне хочется посмотреть что-то утешающее - такой комфорт-муви, - я всегда обращаюсь к моему любимому микрожанру: "нью-йоркские интеллектуалы и их непростые отношения".
Это такое ответвление жанра ромкома, созданного ещё Вуди Алленом и Норой Эфрон, и фильм "Ты ранил мои чувства" - последний фигурант этого длинного списка - соответствует лучшим традициям канона.
Джулия Луи-Дрейфус играет роль Бет, писательницы, которая подслушивает, как ее муж Дон Тобайас Мензис говорит своему шурину, что не в восторге от ее последней книги. Самое замечательное в фильме Николь Холофсенер, то, что раскол - необходимый в любом ромкоме - не связан с глупым недопониманием, которое можно было бы легко устранить с помощью эффективного диалога.
Вместо этого Дон, психотерапевт, чьи посредственные сессии мы мельком видим на экране, предельно эффективно общается с удивительно выразительной Бет Луи-Дрейфус, и они все так же безумно любят друг друга, как и при первой встрече. Как сказано в названии, мы просто наблюдаем за тем, как эта умная, смешная и любящая друг друга пара преодолевает сложности, вызванные тем, что их чуства совершенно реально уязвлены. В то время, как другие фильмы из нашего топ-списка могут поражать спецэффектами или сокрушительными эмоциональными переживаниями, " Ты ранил мои чувства" - это спокойное, позитивное исследование жизни и любви обычной очень интеллектуальной, остроумной и красивой нью-йоркской пары.
Немногие фильмы этого года смогут по праву претендовать в будущем на статус "классической рождественской ленты" - всем критериям которого отвечает фильм Александра Пэйна " Оставленные". Действие фильма происходит в году во время зимних каникул в элитной школе-интернате Новой Англии, и горстка "рыкающих вестготов", включая совершенно неисправимого ученика Доминик Сесса , вынуждена остаться в школе на время рождественских каникул.
Этот меланхоличный и неотразимо смешной фильм удивителен по простоте. И, несмотря на ретро-лук - с потрясающей мягкой съёмкой на пленку 35 мм, которая просто творит чудеса, - это больше, чем просто напитанная ностальгией отсылка к " Обществу мертвых поэтов".
Конечно, "Оставленные" - это такая "уютная кофта", но автор тут никогда не пытается скрыть ощутимую грусть - что и к лучшему, ведь во всех хороших рождественских фильмах нужна нотка отчаяния. Душевные моменты тут звучат искренне и никогда не скатываются в приторность: вместо этого Пэйн предлагает нам обаятельный портрет неудачников, пытающихся найти общий язык в неприятной для всех ситуации. Сесса и Джой Рэндольф оказываются достойными партнерами Джаматти, который воссоединился с Пэйном спустя почти два десятилетия после выхода "На обочине".
Это язвительный, глубокий и сочувствующий фильм - настоящий камбэк Пэйна после разочаровывающего "Короче" и ровно через 10 лет после его превосходной "Небраски". Дэвид Муриканд. Вот почему я никогда не любила устраивать домашние вечеринки.
То разобьют мамину коллекцию фарфоровых слоников, то в игре с мумифицированной рукой вылезает какой-то злой дух, и начинается сущий ад. Именно этот кошмар и является основой австралийского инди-ужастика Talk To Me , снятого братьями Дэнни и Майклом Филиппоу, ранее известными своими популярными кинопародиями на YouTube.
Вот, как всё происходит: зажигается свеча, вас пристегивают к стулу, поднимают высохшую руку мумии и произносят: "Поговори со мной". Так вызывается дух - не самый приятный, - которого вы можете в себя "впустить", чтобы получить укольчик одержимости.
Миа Софи Уайлд , все еще переживающая смерть своей матери, решает поучаствовать в "сеансе" под влиянием своих сверстников, выкладывающими ролики в соцсети possessioncore. Все это весело и интересно - пока дерзкие представители потустороннего мира не решают, что неплохо было бы остаться в этом. Правдивые портреты подростков и тонко подмеченные психологические мотивации героев отличают фильм от массы безвкусных страшилок Blumhouse и прочего мейнстримного хоррора.
Мастерски снятые и по-настоящему захватывающие страшилки подкреплены фактурной сюжетной линией - такой глоток свежего воздуха в столь поносимом жанре заставляет по-настоящему переживать за персонажей. Но на следующей вечеринке джинна из бутылки мы предпочтем не выпускать. Не поддаться очарованию " Scrapper " - милого, хоть и чрезвычайно короткого режиссерского дебюта британки Шарлотты Риган - дело непростое.
Риган предлагает нам яркое, образное и проникновенное исследование утраты и горя: ее героиня воссоединяется с ушедшим из семьи отцом после потери матери. Лола Кэмпбелл в своей первой роли играет Джорджи с яростной дерзостью, не уступая по напору Харрису Дикинсону в роли отца. Фильм великолепно снят оператором Молли Мэннинг Уокер чей режиссерский дебют " Как заниматься сексом " также вошел в наш список, см.
Сочетание фантастического сценария, умных, нестандартных режиссерских приемов и харизматичного исполнения делает " Scrapper " одним из лучших фильмов года. Финчер вернулся, детка!
Пока Нолан, Скорсезе и Ридли Скотт гонялись в этом году за "Оскарами" со своими эпическими биопиками, гений, подаривший нам "Семь" , вместо этого сказал: "Пожалуй, я сниму веселый артхаусный фильм о мести убийц для Netflix".
Фильм " Убийца" настолько же безжалостен, насколько и забавен. Майкл Фассбендер великолепно исполняет роль нашего антигероя, невротичного, хладнокровного киллера, напоминающего Патрика Бейтмана, который, как и Финчер в своем кинематографе, методичен до одержимости.
Причудливые внутренние монологи главного героя, когда он разбирается с убийственными последствиями проваленного "заказа" в Париже, позволяют зрителю "заглянуть в душу" киллера. Как и полагается у Финчера, фильм отличается жесткостью и стилистической точностью, но есть в нём и игривая абсурдность, эдакий юмор "с каменным лицом". И - извини, Джон Уик - в фильме есть, возможно, самая лучшая экшен-сцена года.
Этот год отметил собой триумфальное возвращение американской комедии, и свидетельством тому не один, а сразу два блестящих фильма: Theatre Camp и Bottoms. Первый - блестящий мокьюментари от Молли Гордон и Ника Либермана - рассказывает о летнем лагере для детей из драмкружка, который лишается руководителей и финансирования.
Преданные своему делу сотрудники должны подготовить одержимых собой детей к итоговому летнему спектаклю, одновременно пытаясь спасти учреждение, которое придает их жизни смысл - ведь и ученики, и учителя разделяют любовь к постановкам, будь то на сцене или в жизни. То же самое можно сказать и о зрителях, когда дело доходит до смеха: фильм кипит той же энергией, что и " Best in Show ", и содержит столько отличных гэгов за короткие 90 минут, что трудно понять, когда закончился смех от предыдущей шутки и где он начался на следующей.
С таким количеством смеха и головокружительной музыкой в придачу " Генеральная репетиция " могла бы стать самой смешной комедией года В фильме также снялась Айо Эдебири Ayo Edebiri - у неё вообще выдался отличный год с этими двумя фильмами, телехитом " Медведь " и " Паутиной вселенных". Речь идёт о двух гей-подружках-старшеклассницах Эдебири и великолепная Рэйчел Сеннотт , которые отчаянно пытаются лишиться девственности до поступления в колледж.
Да, напоминает "Американский пирог " - тут только больше буйства и непочтительного феминизма. После стычки с самым крутым из всех качков две подружки решают создать женский бойцовский клуб во имя расширения прав и возможностей.
А на самом деле? Они хотят привлечь внимание девушек своей мечты. И больше, если получится. С того момента, как через громкоговоритель этих "уродливых бездарных геев" вызывают в кабинет директора, шутки ложатся быстро и кучно. Но как бы смешно до "аж уписаться" это ни было, фильм также изящно обыгрывает тропы подросткового возраста, и " Bottoms " никогда не позволяет хохоту заглушить искренние эмоции, а его герои вдохновляют, при этом оставаясь, что важно, очаровательно человечными.
Давайте признаем: большинство из нас в какой-то момент хотели огреть коллегу лэптопом по голове. К несчастью для Венсана Карим Леклу , скромного графического дизайнера из Лиона, с ним происходит именно это: его собеседник-стажер внезапно теряет самообладание.
Затем еще один коллега пыряет его ручкой. О способности отдела кадров решить эту проблему как и многие другие? Пятисекундного взгляда Венсана на незнакомца хватает, чтобы спровоцировать того на очередное злобное нападение - глубоко тревожный посыл, который явно стриггерит тех, кто страдает социофобией. После просмотра вы будете часами размышлять о том, как бы вы поступили в подобной ситуации - и стараться не смотреть никому в глаза.
Посмотрите наше эксклюзивное интервью со Стефаном Кастангом. Прошедший несколько незамеченным, этот смелый и уникальный фильм посвящен темам материнства и религиозного.
Не оставляющая равнодушным лента туниски Каутер Бен Хании " Четыре дочери " - формально головокружительный гибрид документального и игрового кино, который с помощью драматических реконструкций и интервью с реальными людьми исследует исчезновение и последующую радикализацию двух тунисских девочек. Отметая абсолютные истины и стереотипы, Бен Хания в своём многослойном повествовании отображает конфликт поколений и трансгенерационную передачу травмы, а также реальность того, как в семейном окружении могут переплетаться любовь и обида.
Помимо эмоционального контекста, " Четыре дочери" рисуют и более масштабное полотно тунисской истории: о том, как революция года сказалась на практически каждой жизни в стране и как груз укоренившихся патриархальных структур неизбежно продлевает и укрепляет угнетение женщин в обществе. Используя гибридный подход и определенно брехтовскую перспективу, Бен Хания предлагает нам не столько экзорцизм прошлого, сколько даёт шанс принять необходимую эксгумацию боли.
Смотрите наше эксклюзивное интервью с Каутер Бен Ханией. Всё внимание на Венецианском кинофестивале в этом году было приковано к фильму "Маэстро" - второй режиссерской работе Брэдли Купера после потрясающего " Звезда родилась " - та премьера также состоялась на Лидо. В конце концов, Венеции не чужд "дирижёрский" опыт: в прошлом году здесь прошла премьера фильма "Тар" - одного из лидеров топа Euronews Culture г.
Удалось ли ленте Купера дотянуться до высокой планки, поставленной фильмом с Кейт Бланшетт? Да - хотя и по-другому. Достижение тем более впечатляет, если знать, что снять долго вызревавший байопик о Леонарде Бернстайне, прежде чем Купер взял его в свои крайне талантливые руки, порывались Скорсезе и Спилберг.
В итоге у актера-режиссера вышла стильная, очень личная и трогательная дань уважения художнику и семье, а также подтверждение того, что за камерой он такой же иначе не скажешь маэстро, как и перед ней.
Похвалы достоин не только Купер, ведь "Маэстро" - настолько же история Бернстайна, сколько и его жены, Фелиции Монтеалегре, которую блистательно сыграла Кэри Маллиган. Благодаря ее взгляду "Маэстро " удается избежать "обезжиренной" и обеззараженной традиционной формулы байопика "от колыбели до могилы".
Фильм идёт, "как по нотам", и, если есть в мире справедливость, то и Купер, и Маллиган станут лидерами оскаровской гонки в г. Мужчина падает с балкона отдаленного шале в Альпах - и разбивается насмерть.
Свидетелей нет - если не считать слабовидящего ребёнка пары, гулявшего с собакой и оказавшегося на месте сразу после происшедшего. В доме была только жена, которая настаивает, что муж сорвался сам. Она, как и Хюллер, - немка, - и большую часть фильма говорит то по-французски, то по-английски, пытаясь "достучаться" до французских судей.
Темы отчуждения, несовершенства перевода и потерянных смыслов проходят красной нитью через весь фильм - Фойтер пытается донести до зрителя глубинные проблемы пары, которые преломляются в призме правовой системы. Кроме короткого флешбэка со ссорой между супругами, наедине с Фойтер и ее покойным мужем мы почти не остаёмся. Что же, собственно, привело к драме, остаётся загадкой до конца фильма.
Но перед нами - не детектив: Трие задается вопросом, способен ли вообще прокурор или адвокаты раскрыть правду о реальных отношениях героини, если они в итоге сводятся к таким одномерным элементам, таким как свидетельство психотерапевта или аудиозапись упомянутого спора. Сценарий Трие и её соавтора Артура Арари - выдающийся акт вопрошания, но по-настоящему фильм "срастается" благодаря бескомпромиссной и богатой оттенками игре Хюллер, которая заставляет вас усомниться в том, что истина опосредованная, из вторых рук - это действительно истина.
Посмотрите наше эксклюзивное интервью с Сандрой Хюллер здесь - на русском. Помещая два эти фильма - " Барби " и " Оппенгеймер " - бок о бок, мы не оригинальны: этот тандем стал кинематографическим событием года.
