Скуби ду лучшие серии
Зрители оценили, насколько разительно «Акира» отличался от работ Disney и других голливудских студий. Преступника арестовывают и доставляют в тюрьму, часто повторяя коронную фразу, которая всегда почти идентична: «…мне бы это сошло с рук, если бы не эти назойливые детишки! Interview with Heather North and Nicole Jaffe.
Мультсериал является продолжением мультсериала «Скуби-Ду Шоу», и довольно популярен и известен среди детской публики. Скуби-Ду и развесёлая компания неутомимых следопытов победоносно вошли в й век с целым арсеналом новых фокусов и трюков по части преследования всякой нечисти и аномалий. История мультсериала начинается с того, как на соревнованиях с дистанции снимают команду сноубордистов, за расследование этого дела берутся Скуби-Ду и его верные друзья.
Так и рождается первая серия мультсериала, впоследствии рождается ещё 38 серий. Говорящая собака, главный и самый боязливый герой мультсериала, что показывает даже его название. Сюжет также крутится вокруг этой собаки. Говорит редко, и в основном фразу «Скуби-дуби-дууу!!!
Является поисковой собакой, которая находится, в основном, в компании Шегги. Очень труслив. Боится каждого шороха, каждого упоминания о злоключении или о призраке. Очень любит корм под названием «Скуби-печенье».
Один из главных героев мультсериала. Фред возглавляет группу по решению задач и загадок, и часто распоряжается тем, что надо делать.
Нередко работает в команде с Дафной или Велмой. Одна из главных героинь. Очевидно, самая умная и находчивая участница дуэта, носит очки, часто их теряет. Очень часто выявляет и очевидно высказывает свои находки, что сильно продвигает ход расследования. Всегда находит улики. Один из главных героев, который часто выступает, как друг в дуэте со Скуби-Ду.
Очень неуклюж, что делает его ещё более интересным и забавным, чем остальных героев. Также обожает «Скуби-печенье». Одна из главных героинь, которая участвует в разгадывание тайн. Работает в команде с Фредом и Велмой. Дафна настоящая модница. Она носит фиолетовое платье зелёный платок как у Фреда. В центре внимания снова оказались Шэгги и Скуби-Ду, поскольку они охотятся за Королем гоблинов, чтобы спасти жизни своих друзей, оказавшихся в опасности.
Ведьмы и сверхъестественные элементы здесь реальны, и этим фильм отличается от других. Это тоже мюзикл с удивительными голосами приглашенных звезд, таких как Лорен Бэколл и Джей Лено! Этот фильм странный. Слишком много людей назвали это плохой анимационной адаптацией любимых персонажей вживую, но, эй, мне она очень нравится!
Не знаю, в игре ли это ностальгия, потому что этот фильм был одним из первых, что я когда-либо видел или помню, что видел, когда был моложе. Я говорю, что это странно, потому что сюжет включает в себя нечто большее, чем просто угадывание человека под маской я признаю, вывод довольно глупый - в середине есть сюрреалистический кусочек, связанный с душами, сменой персонажей и прочим.
Не знаю, хорошо ли это, но это точно отличная поездка! Это классика! Фильм «Чужие захватчики», очень похожий на формулу Скуби-Ду, больше о том, насколько он сумасшедший, чем о том, как на самом деле представляет интригующий сюжет, который мне, как ни странно, понравился. Начиная с очень знакомой поломки фургона Mystery Incorporated я имею в виду, как еще они собираются исследовать новые места, если бы не тот фургон, который каждый раз отказывал в самых неудобных местах?
Как обычно, они встречают странных людей а Шэгги и Скуби влюбляются , и у вас есть предсказуемая тайна, милая и ностальгическая для давнего поклонника. Название звучит как тяжелая попытка людей, работающих, чтобы доставить удовольствие поколению, в котором они не совсем уверены.
Хотя, должен сказать, фильм неплохой. Я очень рано поймал его в Cartoon Network, если мне не изменяет память, и недавно пересмотрел его снова. На этот раз банда проводит расследование в киберпространстве, помогая в игре, которую перепрограммировал анонимный человек.
Это забавно в первую очередь из-за того, как он использует свой основной сюжет, чтобы выявить интересные альтернативы формуле Скуби-Ду. Например, персонажи встречаются со своими собственными кибер-я, что приводит к конфликту другого типа.
Нажатие на закуски Scooby - это тоже что-то новое, и тайна хорошо раскрыта и раскрыта. Безусловно, самое лучшее в этом фильме - это его анимация. Это великолепно выглядящий фильм со свежими и энергичными персонажами и фоном. Хороша и история о таинственном «фантоме», который бродит по шоу талантов. К этому моменту во многих фильмах Скуби-Ду некоторые источники говорят, что во франшизе больше всего прямых трансляций в видео были задействованы настоящие монстры, что изначально начиналось как попытка уйти от повторяющихся событий, происходивших ранее фильмы, хотя это быстро устарело.
Черты всех героев фильма карикатурны — так автор визуально передает их истинный характер. При этом в «Трио из Бельвилля» нет фантастических элементов: это приземленная история с тонким юмором. Шомэ воспевает основные атрибуты французской массовой культуры: тут и постаревшие шансонье, и одержимость «Тур де Франс», и любовь к кинематографу. Молодой мангака Ниси приходит в ресторан, которым владеет семья его подруги.
В это время в заведение приходят якудза и требуют отдать старые долги. Ниси погибает, но отказывается отправляться на тот свет и возвращается в последние секунды жизни.
Со второго раза ему удается сбежать вместе с подругой. Вот только в попытках спастись от якудза они попадают в чрево огромного кита. Значительную часть хронометража герои просто общаются внутри кита, но при этом действие ни на секунду не прерывается — нам показывают сюрреалистичные фантазии Ниси. А экшен-сцены смешат абсурдом. В одной, например, у героя ломается нога. Во флешбэке показывают, что это все потому, что он в детстве пил мало молока.
Но затем воспоминание меняется. Оказывается, что мать все же незаметно подливала Ниси молоко в еду. И нога тут же зарастает обратно. В отличие от большинства режиссеров аниме, Масааки Юаса не придерживается какой-то одной техники.
Его узнаваемый стиль — в том, что стиль его работ меняется каждую минуту. Герои то нарисованы предельно минималистично, то выглядят почти как настоящие люди. Эта эклектика идеально передает хаос, который творится в голове молодого и впечатлительного героя.
На Ростов наступает вражеская орда во главе с Тугариным Змеем и требует заплатить дань золотом. Богатырь Алеша Попович и его дядька Тихон придумывают, как обхитрить преступников.
Но в результате разрушают город, отпускают орду с деньгами и становятся изгоями среди местных. Алеша отправляется в погоню за врагами, чтобы восстановить честное имя и вернуть ростовчанам золото. Помогают ему Тихон, девушка по имени Любава, ее бабушка и ослик Моисей. Его успех стал фундаментом для одной из самых долгоиграющих российских франшиз. Из-за огромного числа продолжений «Богатыри» заслужили плохую славу. Но первая картина все еще остается уморительным мультфильмом — вероятно, лучшим из выходивших в постсоветской России.
Режиссер Константин Бронзит забавно переосмысляет легенды и не стесняется показать главного героя нелепым. По сюжету богатырь постоянно попадает в комичные ситуации: ввязывается в неравные битвы с басурманами и случайно отдает врагам золото. То же самое можно сказать и об остальных героях. Именно в первом мультфильме серии появились самые яркие второстепенные герои серии — непутевый Тихон, ворчливая бабуля, ослик Моисей, князь Владимир и конь Юлий.
Неугомонный изобретатель Уоллес и его умный пес Громит помогают жителям небольшого городка подготовиться к конкурсу огромных овощей. Главные герои организовывают компанию Anti-Pesto и отгоняют от растений полчища кроликов. Однажды напарники сталкиваются с опасным монстром — гигантским кроликом-оборотнем. В попытках завоевать сердце местной красотки Уоллес берется поймать чудовище. Режиссер Ник Парк — мастер пластилиновых мультфильмов. Еще до выхода «Проклятия кролика-оборотня» он получил три «Оскара» за свои короткометражки — две из них также рассказывали об Уоллесе и Громите.
Парк использует возможности stop-motion анимации , чтобы смешить зрителей визуальным юмором. В первую очередь забавляют причудливые изобретения Уоллеса. Чтобы ловить кроликов, он придумывает огромный пылесос, затягивающий их прямо из нор. А для поимки оборотня создает огромную куклу, которой управляет пес.
За комедийно-детективным сюжетом скрывается классическая история о дружбе и верности. Громит выручает хозяина из любых передряг и помогает ему завоевать сердце возлюбленной.
Накануне свадьбы молодой парень Виктор попадает в загробный мир, где против воли становится женихом мертвой невесты. Юноша пытается вернуться к возлюбленной в мир живых. Но невеста не собирается отпускать новообретенного суженого.
Однако в «Трупе невесты» подземное царство мертвых — лишь фон для сентиментального и красивого мюзикла о любви и поиске себя.
Бертон разбивает стереотипы: обитель умерших показана на экране исключительно в ярких тонах и населена колоритными героями. Тем временем реальный мир утопает в серых оттенках, а большинство живых героев выглядят блекло и однотипно. Для фильма об умерших «Труп невесты» неожиданно светлый и милый.
Все потому, что на первый план в истории выходит любовь. В этом чувстве у Бертона нуждаются и живые, и мертвые. Школьница Макото Конно каждый день опаздывает в школу, не проявляет успехов в учебе и не задумывается всерьез о будущем.
Привычной жизни приходит конец, когда Макото внезапно умирает. По необъяснимой причине ей удается повернуть время вспять. Девочка открывает в себе способность перемещаться во времени и начинает вовсю пользоваться даром. Именно история о школьнице, которая перемещается во времени, принесла кинематографисту мировую популярность.
И показала уникальный стиль автора: Хосода во всех работах любит объединять бытовые сюжеты и магический реализм. Способность перемещаться во времени позволяет Макото взглянуть на собственные поступки, которые могут приносить вред окружающим.
Это нежная и трогательная история о взрослении и ответственности. В недалеком будущем США захлестнула эпидемия наркопотребления. Спецагент по имени Боб работает под прикрытием в банде, которая распространяет сильный наркотик «Субстанция Д.
Однажды герою поручают следить за самим собой. Спецагент начинает терять связь с реальностью и сомневаться в том, кто он на самом деле. Может быть, Боб никогда и не работал полицейским — и просто все придумал. Это экранизация одноименного романа Филипа К. Дика от Ричарда Линклейтера, автора «Отрочества» и «Перед рассветом».
Необычная анимационная картина выполнена в технике ротоскопирования — художники-аниматоры обрисовали каждый кадр поверх настоящего. Технический прием позволил дополнить реальность галлюцинациями Боба и создать футуристические костюмы. А заодно и красноречиво передать восприятие мира главного героя, которое исказилось из-за опасного наркотика. Но в итоге только теряют себя. Крысенок Реми живет с семьей на чердаке дома. В отличие от сородичей, он обладает уникальным вкусом и мечтает стать шеф-поваром.
Однажды Реми случайно оказывается в ресторане своего кумира — покойного Огюста Гюсто. На кухне герой встречает уборщика Альфредо Лингвини. Альфредо и Реми начинают работать вместе: крысенок управляет уборщиком, как куклой, и его руками создает кулинарные шедевры. Анимационный фильм Pixar показывает, какие чувства может вызвать конкретное блюдо — даже если это просто овощное рагу.
Герои «Рататуя» живут своим делом и готовы ради него на все. Реми уходит от семьи ради невыполнимой мечты. Огюст Гюсто не выдерживает разгромной рецензии и умирает с горя.
А разгромивший ресторан сноб тает, когда пробует рататуй и вспоминает детство. С помощью понятного языка страсти и эмоций Pixar заставила весь мир полюбить то, что обычно принято ненавидеть: крыс и критиков. Тегеран, год. Восьмилетняя Маржан становится свидетельницей иранской революции. С приходом к власти исламистов жизнь в стране становится сложнее и опаснее. Правительство проводит жесточайшие репрессии, люди бесследно исчезают, девочек заставляют носить на головах платки.
Бунтарский характер Маржан не позволяет ей слепо следовать новым законам. Ради безопасности родители отправляют девочку учиться в Европу.
Теперь Маржан предстоит привыкать к правилам строгого католического лицея. Мультфильм выделяется запоминающейся черно-белой анимацией, похожей на стиль графического романа. У Сатрапи и Венсана Паронно получилось совместить в одной картине глобальную историю Ирана и частные терзания юной героини. Сцены свержения Каджарской династии и преступлений шахского и исламского режимов соседствуют с бытовыми эпизодами.
Например, с покупкой на рынке кассеты Iron Maiden. Это правдивая и страшная, но не лишенная юмора история о свободе. Панда По живет в китайской Долине Мира. Его отец, гусь Мистер Пинг, владеет магазином лапши.
По помогает Пингу в работе, но втайне мечтает заниматься кунг-фу и стесняется сказать об этом папе. Великие мастера Угвэй и Шифу решают избрать величайшего бойца кунг-фу — Воина Дракона.
Им случайно становится По. Недовольный Шифу хочет изжить неповоротливого панду и специально мучит его тренировками. Все осложняет то, что из тюрьмы сбегает опасный преступник Тай Лунг. Он идет в Долину, и остановить его может только Воин Дракона. Постановщики Марк Осборн и Джон Стивенсон — фанаты фильмов о восточных единоборствах.
Поэтому при работе над «Кунг-Фу Пандой» они стремились не высмеять азиатские боевики, а признаться им в любви. Герои мультфильма не просто говорящие животные. Они воплощают в себе боевые стили кунг-фу: тигра, леопарда, журавля, змеи, богомола и медведя. А с виду нелепый протагонист По оказывается любящим товарищем с богатым внутренним миром.
При этом «Кунг-Фу Панда» — не только яркий боевик, но и потрясающая комедия.
Экшен здесь становится элементом юмора, как это было в картинах Джеки Чана, а также в «Разборках в стиле кунг-фу» и «Убойном футболе» Стивена Чоу. Например, боевой стиль По построен на неуклюжести и ленивости героя. Он практически случайно отражает атаки врагов и представляет еду во время сражений, чтобы дополнительно себя мотивировать. В далеком будущем люди окончательно засоряют Землю. Спустя много лет на Земле функционирует лишь один робот. Его одиночество прерывает исследовательский робот «ЕВА», прилетевшая с космического корабля.
Студия Pixar создала один из самых трогательных мультфильмов, посвященных роботам. Причем создатели намеренно не стали превращать их в человекоподобных андроидов. Главный герой даже не умеет разговаривать. Однако авторы все равно смогли сделать его живым и эмоциональным: лишь за счет движения механических глаз и конечностей. В мультфильме поднимают несколько актуальных тем.
Сценаристы показывают, к чему может привести наплевательское отношение к экологии. Отдельно освещают и зависимость от девайсов. Машины даже оказываются человечнее — ведь они способны искренне любить. Спустя 24 года после окончания Ливанской войны кинорежиссера Ари все еще мучат ночные кошмары.
Ему снятся события, о которых он не помнит наяву. Бывший солдат словно бы стер образы из прошлого, чтобы защититься от неприятных событий. Ари помнит, как ночью купался с сослуживцем в Средиземном море, а на горизонте виднелись вспышки разрывающихся снарядов.
Дальше — пустота. Ари решает встретиться с другими ветеранами Ливанской войны, чтобы узнать правду о своем прошлом. Это основанный на реальных событиях мультфильм, который экранизирует воспоминания режиссера Ари Фольмана и его сослуживцев. Кадров хроники у постановщика нет, так что анимация позволяет визуализировать непридуманное прошлое. У израильского автора вышел сеанс психоанализа.
Никто из воевавших в Ливане не хочет говорить от первого лица и старается забыть страшное прошлое. Но из разрозненных фрагментов складывается неприглядная мозаика резни в Сабре и Шатиле. Раньше лис по имени мистер Фокс воровал куриц с соседних ферм. Теперь он глава семейства, живет в согласии с супругой, воспитывает сына Эша, работает колумнистом в газете и строит планы на будущее.
Мистер Фокс покупает домик под красивым дубом. Рядом находятся три фермы, где выращивают куриц, уток и гусей, а также производят сидр. Почтенный семьянин решает тряхнуть стариной и ограбить все три предприятия. Это очаровательный кукольный мультфильм по одноименному произведению Роальда Даля. Анимационная картина порадует как подростков, так и взрослых. Здесь много ярких персонажей и юмора.
Но при этом режиссера Уэса Андерсона интересуют вопросы вроде кризиса среднего возраста. Мистер Фокс вынужден ходить на скучную работу и подавлять в себе инстинкты хищника ради семьи. Но выясняется, что против собственной природы идти не получится. Прошлое настигает лиса — и примерный муж и отец пускается во все тяжкие. События фильма охватывают 18 лет: с по год.
Из общения становятся известны факты их биографии и подробности жизни ближайших друзей. А начинается все с того, что девочка выбирает случайное имя из телефонного справочника Манхэттена и отправляет письмо. В основе фильма — история реальной переписки режиссера Адама Эллиота с подругой из Нью-Йорка. Картина выполнена в технике пластилиновой анимации. И хотя фильм пронизан юмором, на самом деле автор говорит на весьма грустные темы детского одиночества, полового воспитания, расстройств аутистического спектра и депрессии.
Трогательные отношения двух симпатичных героев сглаживают острые углы. Поэтому после просмотра остаются скорее положительные впечатления. Также «Мэри и Макс» — галерея чудаковатых персонажей, которые окружают главных героев. По пустыне Мохаве едет семья. В их машине находится аквариум с хамелеоном — но не простым, а тонко чувствующим и творческим. Неожиданно существо выпадает из автомобиля. Посреди пустыни ящерица встречает мудрого броненосца: по его совету герой отправляется в ближайший городок Грязь.
Там хамелеон использует свой актерский талант, чтобы убедить местных в способности решать любые проблемы. Так он становится шерифом по имени Ранго. Вот только служителю закона приходится решать вполне реальные проблемы.
У города серьезные сложности с водой, а последние запасы оказываются целью преступников. В постмодернистском вестерне «Ранго» необычная анимация: мимика и движения героев здесь очень живые и реалистичные.
Такого эффекта режиссер добился с помощью технологии, которую сам назвал emotion-capture. Актеры фильма полностью сыграли все сцены на реальной съемочной площадке. Позже записи с камер использовали для отрисовки мультфильма. В процессе участники много импровизировали: это добавило в сценарий оригинальности. В «Ранго» Вербински продолжает темы, начатые им еще в «Пиратах Карибского моря». Мультфильм тоже рассказывает о противостоянии прогресса и старого мифического мира. Причем, как и в «Пиратах», постановщик оказывается на стороне второго.
Его герои сражаются с жадными капиталистами и возрождают архаичные символы Дикого Запада. Неслучайно главным носителем мудрости в картине оказывается дух, похожий на Клинта Иствуда. Неприметный мужчина средних лет Билл узнает о наследственном психическом заболевании.
По мере ухудшения состояния Билл пытается разобраться в происходящем и понять, стоит ли жить дальше. Создатель проекта Дон Херцфельд не пытается придумать какой-то невероятный сюжет.
Напротив, делает картину максимально близкой к реальности. Мультфильм позволяет зрителю заглянуть в голову человека с расстройствами психики и хотя бы частично понять, что он чувствует. А минималистичный стиль лишь подчеркивает внутренние переживания героя. Для какого возраста: для подростков и взрослых. Главный герой Дзиро живет мечтой о полетах. Но дорога в пилоты оказывается закрытой — у мальчика близорукость. Это не мешает ему грезить об авиации.
Вместо того чтобы стать летчиком, Дзиро решает попробовать себя в авиаконструкции. Спустя годы талантливый парень создает удивительные самолеты. Но есть одно «но»: работу приходится делать по заказу военных, еще и во время Второй мировой. Дзиро знает, что его изобретения будут использовать, чтобы убивать людей.
В мире картины нет магических персонажей. Образ главного героя основан на реальном авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, а также отце режиссера — директора фабрики по производству деталей для самолетов. Эта картина — портрет мечтателя, который столкнулся с внутренними противоречиями.
Дзиро борется между тягой к небу и осознанием, что его продукция может нести смерть.
В этом смысле «Ветер крепчает» ближе к драмам вроде «Оппенгеймера», чем к условному «Моему соседу Тоторо». Но фильм Миядзаки — не только сложносочиненный рассказ об авиации.
У Дзиро есть две страсти — небо и девушка по имени Наоко. Миядзаки удалось сделать пронзительную историю о всепоглощающей и многогранной любви: к человеку, профессии и миру вокруг. Как оказалось, режиссеру не нужны сказочные герои, чтобы размышлять о природе человека и разбивать сердца зрителей. Семья сельских бедняков находит в стебле бамбука крошечную девочку и удочеряет ее.
Девочка, которой дали прозвище Такэноко, растет не по дням. Ее приемный отец находит в стебле бамбука золото и замечательные наряды, становится богачом и решает, что должен сделать из дочери принцессу.
Девочке покупают дом в столице и увозят от деревенских друзей. А по достижении совершеннолетия она получает имя Кагуя и становится принцессой. Это последняя работа мастера студии Ghibli Исао Такахаты. Из классического сюжета японской народной сказки режиссер сумел сделать красивую и пронзительную притчу о поисках себя, неуемном стремлении к богатству и смерти.
Такахата нарисовал мультфильм акварелью и углем, легкими и изящными штрихами. Это редкий случай, когда каждый кадр без преувеличения — произведение искусства. Главный герой Эммет живет в пластмассовом мире. Он — самый обыкновенный строитель в Лего-городе, а каждый его день похож на предыдущий.
Но однажды все меняется: герой оказывается втянут в оппозиционную группу. Она сражается против местного Лего-диктатора. Все вокруг твердят, что Эммет — избранный из пророчества, который поможет одолеть злодея. Вот только совершенно ничего особенного в парне нет.
Но Фил Лорд и Кристофер Миллер, авторы дилогии «Мачо и Ботан» и мультфильма «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек», сделали из него изобретательную постмодернистскую комедию. Фильм построен вокруг популярного сюжета об избраннике, которому суждено спасти мир. Вот только в случае «ЛЕГО Фильма» героем становится не то что заурядная личность, а буквально самый обычный человечек из набора для конструктора.
Тот, у которого нет никакой интересной истории, способностей и даже характера. На его примере авторы показывают, что любой из нас может стать героем. А сюжет о противостоянии диктатору Лорду Бизнесу становится милой метафорой об отношениях детей-фантазеров и чересчур серьезных родителей.
Ирландия, е годы. На острове с маяком живут рыбак Конор, его старший сын Бен и шестилетняя дочь Сирша. Рождение девочки совпало с исчезновением матери — представительницы морского народа шелки, способного превращаться в тюленей. К шести годам полукровка Сирша по-прежнему не произнесла в своей жизни ни единого слова. Выясняется, что девочка, как и мама, обладает сверхъестественными способностями.
Отец отправляет детей к бабушке в город. Но Бен вместе с Сиршей сбегают и пускаются в удивительное приключение. Томм Мур — один из самых ярких аниматоров 21 века. Как и Хаяо Миядзаки, Мур интересуется сюжетами о взрослении и экологическими проблемами. А еще обращается в своем творчестве к истории родины и фольклору.
Очаровательная «Песнь моря» — самый личный проект ирландского автора. Детство постановщика тоже пришлось на —е годы. Мур наделяет персонажей фильма чертами своих родственников и знакомых. Как и мальчика в «Песне моря», сына режиссера зовут Бен. Неслучайно и время: более 30 лет назад Ирландия находилась в упадке, в стадии культурной и политической трансформации. Аниматор эффектно соединяет новейшую историю страны с легендами о волшебных существах. А яркое фэнтези — с личной трагедией одиноких героев, трудно переживающих утрату матери и жены.
Парень Таки живет в Токио. Девушка Мицуха — в провинциальном городке. По несколько раз в неделю молодые люди чудесным образом меняются телами.
Мицуха и Таки помогают друг другу в личной жизни и бытовых вопросах и постепенно сближаются. Но однажды странная связь прерывается. Тогда Таки отправляется на поиски Мицухи. Но если присмотреться, перед зрителями откроется драма о коллективном переживании травмы, одиночестве и даже природе сновидений.
Как и все работы Синкая, «Твое имя» удивляет потрясающе детальной анимацией — такую нечасто увидишь даже в престижных работах студии Ghibli. Особенно режиссеру удаются пейзажи и небо.
Облака в его картинах выглядят даже красивее настоящих. Безымянный мужчина оказывается на необитаемом острове и безуспешно пытается спастись. Он раз за разом собирает плот, но тот постоянно разрушает гигантская красная черепаха. После отлива черепаха остается лежать на панцире, а мужчина оставляет ее умирать. Вскоре к герою из ниоткуда приходит прекрасная девушка. Они начинают новую жизнь и строят семью. Лента объединила минималистичный дизайн европейской анимации и тонкую историю о любви, потере и отношениях человека с природой.
Этим же темам посвящены многие картины японской студии. Все эмоции в картине передают через действия и движения героев — диалогов в «Красной черепахе» нет. Но картина при этом не ощущается как пространная философская притча. Напротив, она предельно понятно и точно передает эмоции и чувства персонажей: от любви и радости до гнева и отчаяния.
Парень по имени Майлз Моралес готовится перевестись в более престижную школу. В отличие от родителей, сам юноша не особенно рад переменам. Он ищет утешения и понимания в обществе дяди, с которым вместе рисует граффити. Однажды во время прогулки героя кусает радиоактивный паук.
Майлз обретает силы Человека-паука. Вот только оказывается, что он такой не один. В мир Майлза проникают Человеки-пауки из других вселенных. Виной всему — злодей Кингпин. Тот создал разрыв в мультивселенной, чтобы заменить погибшую жену и сына их версиями из других миров. Казалось бы , после стольких фильмов про Человека-паука сказать о популярном герое больше нечего. Но авторы картины «Через вселенные» сместили акцент с привычного зрителям Питера Паркера на других героев.
Кроме Майлза роль супергероя на себя примеряют дерзкая Гвен Стейси, девочка из киберпанк-мира Пени и даже мультяшный Свин. А наставник главного героя, Питер Б. Паркер, оказывается депрессивным мужчиной средних лет, чьи лучшие годы остались далеко позади. Картина показывает, что история Человека-паука и супергероев в целом универсальна — и ими может стать любой человек. А еще рассказывает трогательную историю о принятии утраты.
По сути, мотивация злодея — всего лишь вернуть семью, его легко можно понять. Но необдуманные действия Кингпина способны привести к ужасным разрушениям. Тут и там возникают надписи, экран делится линиями, действия героев подчеркиваются как бы карандашными линиями. Еще одно интересное решение: разные персонажи в мультфильме двигаются с разной частотой кадров.
Причем чем увереннее в себе становится Майлз, тем более плавной становится анимация героя. Главный герой Джеспер — сын владельца почтовой компании. В попытках изменить избалованного юношу отец отправляет его в северный город Смиренсбург. В холодной глуши герою предстоит служить почтальоном. Чтобы вернуться домой, он должен обработать шесть тысяч писем.
Оказывается, что в Смиренсбурге неспокойно: два клана с давних времен воюют друг с другом. Жителям городка нет необходимости отправлять письма, они слишком заняты драками и перепалками с врагами. В лесной хижине неподалеку от Смиренсбурга Джеспер встречает лесника Клауса. Тот в свободное время делает деревянные игрушки. Джеспер договаривается, что Клаус будет отправлять детям подарки в ответ на их письма. Так он сможет выполнить задание.
Но делают это герои тайно. Вскоре внезапное появление игрушек провоцирует конфликт между кланами. Также картина Серхио Паблоса предлагает свежий взгляд на знакомую историю Санты. Клаус здесь — даже не главный герой фильма. История рассказана глазами молодого человека, который поначалу выглядит наглым аферистом. Практически каждый персонаж в «Клаусе» проходит сложный путь изменений.
Джаспер из самовлюбленного эгоиста превращается в самоотверженного работника. Затворник Клаус находит новый смысл жизни. А жители странного городка избавляются от ненависти и становятся поддерживающими соседями. В основе мультфильма лежит простая, но вечная мысль — доброта способна спасти мир.
Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Имхо :в эту подборку обязательно должны были попасть Следствие ведут колобки - за отрисовку и юмор, Падал прошлогодний снег - за пластилин, В синем море, в белой пене и Ух ты, говорящая рыба - за сюрреализм. Остров собак того же Уэса Андерсона - он отличается от его фильма про лиса.
Ну и один из моих любимых - Мадагаскар Король! В озвучке Хабенского прекрасен. Советские мультфильмы эти не полнометражные, поэтому их нет в списке С ними, впрочем, будет отдельный материал. Ефим, у вас в этой статье получилась прекрасная подборка! Она меня вдохновила сделать похожий список-обзор анимационного артхауса.
Если вашему журналу это интересно. Мог бы вам его прислать. Только не знаю, как с вами связаться. Elena, да почти все пиксаровские мультики можно было бы добавить, за редкими исключениями, но видимо их посчитали слишком очевидными. Ну тут при желании можно хоть половину списка собрать из мультфильмов Пиксар вторую половину — из Миядзаки.
Хотелось немного разнообразить и осветить самых разных авторов, стили и жанры «Вверх» все еще потрясающий мультфильм, впрочем. Elena, я бы ещё добавил "Коралина в стране кошмаров". Мой любимый мультфильм с детства - полнометражный диснеевский "Аладдин" года в пиратском переводе Михалёва.
До сих пор его периодически пересматриваю. Alexandra, ооо да, у меня Аладдин был именно в переводе Михалева, и, когда я много лет спустя я посмотрела Аладдина в оригинале, я поняла, что мультфильм в его переводе смотреть мне нравится больше. Марина, согласна, в нашем советском мультике и рисовка интереснее одна Багира чего стоит!
Long live the king. Я не могу объяснить почему.
