Музыка в кино, Почему музыка так важна в кино?
Трип-хоп Такой подход помогает нам в аналитике. Но какие-то спорные вещи мы снова отправляем асессорам. Николай Михайлович Стрельников — — юрист и музыкант по образованию 3 композитор, дирижер, музыкальный критик был активным музыкальным и общественным деятелем. Если алгоритмы дают один и тот же прогноз, мы берём их объединение, если разный — отдаём предпочтение работе второго алгоритма, заточенного под киношную акустику.
В этой статье композитор Сергей Дудаков поделился с читателями WaveForum своими мыслями о происходящем в современной киномузыке. Был автором музыкального оформления телеканалов Москва 24, Моя Планета, Россия 24 и др. Фото: Екатерина Дудакова. В жанровом кино музыка - сильнейший выразитель. Без нее трудно себе представить современное кино.
И тут нет никаких правил и законов. Все индивидуально. Я не большой любитель фильмов, в которых все просто залито музыкой. Например, «Звездные войны».
Прекрасная музыка, но ее очень много. Мне кажется, это не совсем современно. Но как бы то ни было, такие фильмы немыслимы без этой яркой и мощной музыки. Есть и еще один «музыкальный» выразитель в кино. Это тишина, паузы. В кино, достаточно нагруженном музыкой нужно не только давать отдохнуть ушам зрителя, но и пользоваться этим, как приемом. Иногда ключевую сцену можно решить вообще на тишине, предварительно подведя к ней каким-то крещендо.
Что сейчас актуально? Разбираться в трендах и тенденциях, мне кажется, не совсем работа композитора. Увлекательно, но вовсе не обязательно. Как по мне, если вдумываться в это и постоянно анализировать, можно вообще сбиться с пути. Особенно если этот путь только начался. Да и в целом отвлекает.
Я не говорю про затворничество. Конечно, все композиторы так или иначе следят за течениями в музыке. Ведь меняется все довольно быстро. Но всегда актуальна и в тренде хорошая, качественная, работающая и запоминающаяся музыка. И вроде бы мысль очевидная. Но в последние годы такая вот «просто музыка» почти уже редкость.
Все чаще и чаще приходится слышать да и писать «фактуру». Как бы музыкально-звуковое сопровождение. Плохо это? И да, и нет. Главный герой не мелодия, а «жир», «мясо», фактура.
Чтоб звучало плотно, мощно, современно и, конечно же, круто. В общем, все могут вспомнить квинтэссенцию этого всего - безусловно невероятно классную музыку товарища Зиммера.
И вот тут-то и кроется опасность Музыкальный стиль и фактуры из условного «Начала» или «Дюнкерка» теперь можно услышать и там, где уместно, и где нет.
Часто композитору выбора и не остается. В пресловутых референсах уже все за тебя написано. И режиссер или продюсер это утвердили. Кстати, о референсах. Мне лично референсы не мешают. Для меня даже лучше, когда они есть если проложены точно, а не от балды накиданы треки из голливудских саундтреков.
Но некоторые композиторы жалуются, что референсы диктуют направление и стиль, предопределяя их работу.
Но бывает, что сроки горят, с режиссером толком обсудить не успели музыку, а референсов нет. И какую-то сцену ты можешь понять не так, как режиссер задумал. В результате делаешь двойную работу. Случаются и другие истории. Например, режиссер за время монтажа так прикипел к референсному треку, так на уши ему села эта музыка, что никакую другую он уже просто не воспринимает.
И приходится делать несколько версий уже своего трека, пока забудется референсный. Так что референсы - просто один из способов упрощения взаимодействия между режиссером и композитором. Сам по себе он не может ни пользу принести, ни навредить. Все зависит от умения им пользоваться. Впрочем, вернемся к трендам.
Сергей Дудаков за работой в своей домашней студии. Его создали такие композиторы, как Стравинский, Холст, Прокофьев, Корнгольд и другие гениальные ребята. Они в свое время писали настолько ярко и образно, что некоторые наши современники очень много позаимствовали из их партитур. Музыка может помочь установить временной период или место действия фильма.
Одними костюмами и декорациями невозможно передать дух эпохи, но если сочетать их с использованием музыки определенной эпохи, такой как рок х или джаз х годов, то у зрителя сложится в голове картинка об эпохе. Такое влияние музыки на зрителей можно увидеть в фильме «Великий Гэтсби», где элегантные музыкальные композиции х годов передают ощущение «ревущих двадцатых», беззаботности, склонности к эпатажу и роскоши.
Смотрите курс-саммари « Музыка в кино », чтобы увидеть и услышать, как саундтреки меняют восприятие фильмов. А специально для читателей журнала открываем бесплатный доступ ко всем курсам по промокоду BLOG7. Он действует до 10 июля при регистрации в приложении и на сайте. Музыкальные мотивы могут стать идентификационными знаками героев, создавать ассоциации с определенными эмоциями или символами.
Например, главным героям часто дают собственные музыкальные темы, которые звучат при вводе персонажа в действие фильма, а потом ненавязчиво появляются на протяжении всей картины. Это похоже на то, как оперирует музыкальный спектакль: у каждого есть своя партия, а в хоровых сценах они сливаются в единое звучание, где всё ещё можно вычленить отдельные темы.
Музыка тесно взаимосвязана с монтажом, она создаёт гармоничное единство звукового и визуального контента. Ритмическая синхронизация музыки с кадрами и сменой планов позволяет эффектно усилить эмоциональную интенсивность фильма.
Благодаря этой синхронизации зритель чувствует единство происходящего на экране, сцены не «выпадают» и становятся единым нарративом, разворачивающимся в объективе камеры. Этим пользуются для придания контрастности сценам: когда режиссёр показывает диалог по телефону, во время которого один герой злится, а другой остаётся спокоен, музыка меняется от кадра к кадру.
Это работает и при смене планов: когда Братство Кольца идёт по просторам Средиземья, зрители слышат эпичную сопровождающую музыку и видят природные просторы, снятые общим планом. А после, когда кадр изменяется и герои снова оказываются вблизи, музыка меняется тоже: от торжественно-возвышенной к незаметной на фоне. Темпоритм музыки также играет важную роль. Быстрый и энергичный ритм подчеркивает динамичные и экшн-сцены, придавая им дополнительную напряженность.
С другой стороны, медленные и затянутые музыкальные фразы могут создавать атмосферу интриги или меланхолии, усиливая эмоциональное воздействие на зрителя в моменты драматических признаний, открытия тайн, погружения в воспоминания об ушедших днях. Звучание музыки в кино имеет мощную силу воздействия на человеческие эмоции.
Она способна вызывать трепет, напряжение, радость или грусть, создавая таким образом настроение, которое влияет на восприятие и понимание происходящего на экране. Музыкальные мотивы и тематические вариации помогают устанавливать эмоциональный тон каждой сцены. В фильмах ужасов или триллерах резкие скрипки, низкие басы и непредсказуемые звуковые эффекты вызывают у зрителей чувство страха и неопределенности, дополняя визуальные сцены и создавая пугающую атмосферу.
А в романтической сцене мягкие и нежные мелодии подчеркивают эмоции между героями, задают атмосферу любви и принятия. Давно хотели послушать наши курсы-саммари? Специально для читателей журнала открываем бесплатный доступ ко всем курсам по промокоду BLOG7. Он действует до 10 июля при регистрации нового пользователя в приложении и на сайте. Кино — это отдельный вид искусства со своими правилами и приёмами. О некоторых из них мы писали в этом материале:. Как Кристофер Нолан использует музыкальное сопровождение в своих фильмах?
Чем запомнился саундтрек «Интерстеллара»? Разбираемся в видео нашего проекта:. Промокод WX Получить купон. Делитесь сторис и получайте скидки! Условия акции: 1. Выложите фото или видео с отметкой нашего аккаунта artforintrovert, только так мы увидим ваши сторис; 2. Мы пришлем вам сообщение с промокодом; 4. Скидки можно получать за каждое посещение! Описание процесса передачи данных:.
