Иду шагаю по москве, Я шагаю по Москве — Шпаликов. Полный текст стихотворения — Я шагаю по Москве
Архивировано 18 ноября года. Google книги. Рассказ же полотера о том, как у него украли часы, - крохотный сюжетец, заслуживающий быть вложенным в уста героя Зощенко, приведен авторами картины "Я шагаю по Москве" намеренно, как знак той житейской прозы, которой они в данном фильме сознательно пренебрегают, предлагая не "правду жизни", а воплощенную мечту о ней. Он в ту пору снимался в фильме Сергея Бондарчука « Война и мир ». Разница заключается в том, что в молодёжных маршах Дунаевского словно зафиксирован целеустремлённый спортивный шаг, тогда как у Петрова иная поступь — прогулочная.
Тем не менее Шпаликов предложил Данелии пригласить на кинопробы восемнадцатилетнего Никиту Михалкова. Режиссёр поначалу усомнился в целесообразности этого выбора — Михалков, которого он видел за полгода до начала работы над картиной, казался ему слишком юным для роли Кольки: «подросток, гадкий утёнок ».
Тем не менее сценарист, друживший со старшим братом Никиты — Андроном Кончаловским — и часто бывавший в их доме, проявил настойчивость. Когда Михалков появился на съёмочной площадке, Данелия обнаружил, что стоящий перед ним крепкий человек — ростом выше его на голову — вполне мог бы работать метростроевцем. Впоследствии Никита Михалков вспоминал, что участие в фильме «Я шагаю по Москве» во многом определило его творческую биографию — после съёмок он решил поступать в Щукинское училище [24].
На роль молодожёна-призывника Саши изначально был утверждён некий «парень» по имени Игорь фамилии его режиссёр не запомнил. Также рассматривалась кандидатура Владимира Грамматикова , но его, как и его героя, забрали в армию. Через некоторое время ассистент по актёрам Лика Авербах привела в павильон второкурсника Щукинского училища Евгения Стеблова. Этот исполнитель, по утверждению Авербах, был по своей органике ближе к образу Саши [25]. Сам Стеблов писал в книге воспоминаний, что хождение по « Мосфильму » с «неясной целью» в надежде, что его типаж окажется востребованным для той или иной картины было одним из тех приёмов, которыми пользовались студенты театральных вузов.
В один из дней им посоветовали подойти на просмотр в киногруппу фильма «Я шагаю по Москве». Там второй режиссёр Маргарита Чернова вручила Стеблову сценарий фильма. Затем состоялась запись пробного эпизода «Жених на свадьбе». Так произошла замена исполнителя [26]. Разрешение на съёмки в Щукинском училище давали нечасто и лишь в исключительных случаях. В ситуации со Стебловым решение должен был принять ректор Борис Захава.
Он в ту пору снимался в фильме Сергея Бондарчука « Война и мир ». Бондарчук, в своё время исполнивший главную мужскую роль в картине « Серёжа », был связан с Данелией добрыми отношениями. Благодаря этой цепочке взаимных договорённостей Стеблов и получил возможность участвовать в съёмках «Я шагаю по Москве» [26].
Ирина Мирошниченко в то время студентка первого курса Школы-студии МХАТ рискнула сняться в эпизоде картины без разрешения деканата, полагая, что фильм будет «проходным». На общих основаниях она прошла кинопробы и была утверждена режиссёром на роль старшей Колиной сестры Кати. После выхода «Я шагаю по Москве» на экраны Мирошниченко за нарушение правил едва не была отчислена, и только общее собрание курса заменило её исключение «строгим выговором» [27] [28] [29]. Пушкина Алексею Локтеву.
До начала работы в фильме «Я шагаю по Москве» Локтев уже успел получить кинематографический опыт — ещё в году он снялся в картине Якова Сегеля « Прощайте, голуби ».
Участие в картине Данелии принесло артисту успех, однако в дальнейшем его творческая биография сложилась противоречиво. Володя Ермаков остался самым заметным героем в актёрской судьбе Локтева [22] [30]. Кинопробы вышли удачными, однако худсовет утвердил другую артистку — Галину Польских. Она не относилась к числу кинодебютантов, поскольку уже была известна как исполнительница главной роли в фильме « Дикая собака Динго ». В список участников эпизодов вошёл молодой Валентин Смирнитский — будущий « Портос » предстал в картине Данелии в образе покупателя отдела грампластинок ГУМа.
В роли человека, натиравшего полы в квартире писателя Воронова, режиссёр видел Рудольфа Рудина. Однако его участие в съёмках не состоялось. Образ полотёра воплотил Владимир Басов — это был его актёрский дебют [комм. Небольшой эпизод под названием «Девушка под дождём» снимался в течение нескольких дней. На третий день на площадке появилась журналистка, которой требовалось взять интервью у Данелии.
В связи с отсутствием первых двух «актрис» режиссёр предложил ей поучаствовать в съёмках. Именно её ноги показаны на экране. Образ парня-велосипедиста, едущего за незнакомкой с зонтом, был создан двумя исполнителями.
Роль человека, « загипнотизированного » Колькой в парке, сыграл Ролан Быков. Сам будучи режиссёром, монтировавшим в ту пору картину « Пропало лето », он во время съёмок непрестанно импровизировал, предлагая разные варианты раскрытия образа своего персонажа.
В небольшой роли девушки, рисующей лошадь, снялась студентка Щепкинского училища Инна Чурикова [32]. Съёмочная группа ленты «Я шагаю по Москве» была молодой и лёгкой на подъём — как отмечал Михаил Ромм , азарт и внутренняя свобода сценариста, режиссёра, оператора, композитора отразились и на экране: в картине «нет натуги, она сделана изящно». Актёры, в том числе дебютанты, вели себя перед камерой раскованно, а их игра больше напоминала естественное поведение молодых людей в предлагаемых обстоятельствах правда, по мнению кинокритика Ростислава Юренева , их непринуждённость связана в основном с тем, что в картине, лишённой явного конфликта, перед исполнителями не ставились сложные драматургические задачи, поэтому артистам было легко играть «самих себя» [33].
Режиссёр Эмиль Лотяну уточнял, что «звонкий, хмельной» фильм был «написан акварелью, светлыми и прозрачными красками» [34].
Тем не менее впоследствии Данелия вспоминал, что на первом этапе возникла проблема с Никитой Михалковым — через неделю после начала съёмок он потребовал увеличения актёрской ставки до 25 рублей в день. Режиссёр объяснил, что такие суммы в кино выплачивают только опытным, хорошо зарекомендовавшим себя артистам [23]. Заявление Михалкова о том, что за меньшие деньги он сниматься отказывается, не произвело на Данелию особого впечатления.
Режиссёр сообщил исполнителю роли Кольки, что тот должен покинуть площадку, — вместо него в картине будет участвовать другой актёр, также успешно прошедший кинопробы. Ситуация разрешилась после признания Михалкова, что выдвинуть ультиматум о повышении ставки в тот момент, когда часть сцен уже отснята, — это идея его старшего брата Андрона.
Как сообщил впоследствии Данелия, «дальше работали дружно» [35]. Фильм получился более деликатным, а отношения героев — более трепетными, чем было прописано в сценарной версии. Поведение и характеры персонажей менялись уже в процессе съёмок.
Если в произведении Шпаликова Володя при первой встрече с Алёной рекомендовал ей поработать проводницей и пытался положить девушке руку на плечо, а Колька выглядел довольно развязным, то во время работы с актёрами на создателей картины сошёл, по словам публициста Елены Ямпольской , «дух целомудрия, смиренномудрия, терпения и любви» [36]. Оценивая режиссёрскую работу, киноведы Нея Зоркая и Андрей Зоркий отмечали, что и в дебютном фильме Данелии «Серёжа», и в его последующих картинах, включая «Я шагаю по Москве», обнаруживается законченность практически каждого кинематографического эпизода.
Они напоминают завершённые новеллы, причём любая из них гармонично вписывается в общую последовательность действия. Подобный подход к съёмкам Сергей Эйзенштейн называл «монтажом аттракционов» [37].
Фильм «Я шагаю по Москве» по структуре представляет собой обозрение со множеством коротких самостоятельных сюжетов. К примеру, сцена «Девушка и велосипедист» — это фактически законченная кинематографическая новелла, в которой создан необычный «образ… любви, свидания влюблённых». При этом многоэпизодность в ленте не хаотична — она чётко организована, ограничена временными рамками время действия — с утра до полуночи и выстроена вокруг частной истории, рассказывающей об одном дне из жизни метростроевца Кольки [38].
В году Вадим Юсов , отвечая на вопрос корреспондента журнала « Искусство кино » о том, что важнее для оператора — сюжет или атмосфера фильма, сказал, что «эти понятия нельзя противопоставить, нельзя разделять, так как одно без другого просто не существует». Тем не менее, по словам искусствоведа Марины Голдовской , в творческой биографии Юсова присутствует картина, в которой именно атмосфера во многом определяет основной смысл произведения.
Речь идёт о фильме «Я шагаю по Москве» — ленте, в которой создан « импрессионистический » образ большого города [39] [7]. Юсов успевший до встречи с Данелией поработать с Андреем Тарковским в картинах « Каток и скрипка » и « Иваново детство », а позже снявший его же « Андрея Рублёва » стал одним из первых советских операторов, сумевших передать «фактуру среды — густого, накалённого полуденного воздуха, лёгкой утренней прохлады, летнего ливневого дождя» [39]. Он [Юсов] применил длиннофокусную оптику , которая, как бы спрессовывая глубину пространства, делает воздух более плотным.
Это умение погрузить действие в световоздушную атмосферу стало завоеванием кинематографа последнего времени, оно ещё более приблизило фактуру изображения [комм. Юсов отрабатывал фактуру стекла, воды, дождевых капель [39]. Снятая Юсовым панорама города с дальними планами, включающими в общий обзор и Москва-реку , и мосты, и байдарки с гребцами, и столичные улицы, рождала у современников оператора ассоциации с актуальной в ту пору «космической высотой».
В то же время в иных — приземлённых — кадрах мелькают ноги пешеходов «обувь крупным планом» , зафиксирован поток машин, движущихся с экрана то к зрителям, то в противоположную сторону. В другом эпизоде тот же автомобильный ряд со множеством огней выполняет роль вечернего фона, а главным объектом становится памятник Маяковскому , запечатлённый оператором с крыши ресторана «София». Сцена строительства метро снималась Юсовым широкоугольным объективом « рыбий глаз » [43].
А кто вам разрешил? Пушкинскую тему в одном из эпизодов обыгрывает в своей квартире Колька — показывая Володе Ермакову на соседнее здание, он сообщает: «А вот в том доме когда-то Пушкин жил».
По заверению Кольки, теперь там живут родственники поэта — в частности, его правнук, являющийся игроком футбольной команды « Торпедо ».
Володя, посмотрев на выглянувшего из окна «родственника», верит: «Похож» [47]. Общительный балагур Колька — это человек, чувствующий внутреннюю потребность принимать участие во всех событиях, происходящих вокруг него.
Так, именно он не только помогает другу Саше решить проблемы с военкоматом, но и стремится помирить его с молодой женой Светой. Деятельная энергия героя влияет и на настроение окружающих, поэтому в историю воссоединения Саши и Светы включается — под Колькиным воздействием — весь двор: гости, танцующие на асфальте под звуки радиолы , поворачиваются к Светиному окну и начинают дружно скандировать: «Возьми трубку, это Коля! По словам исполнителя роли Кольки Никиты Михалкова, его работа в фильме «Я шагаю по Москве» была «самой… летящей с точки зрения энергозатрат» [24].
Множество забавных подробностей помнится до сих пор.
Как ночью я с сердцем, замирающим от ужаса, таскал из маминой тумбочки «кончаловку» [комм. Тогда все мы ещё там за углом приняли по хорошему стаканчику «кончаловки» за мой героизм! Роль непосредственного, немного нескладного Саши, свадьба которого едва не сорвалась из-за «чересчур сильной и придирчивой любви» к невесте, — это актёрский дебют Евгения Стеблова.
По признанию артиста, во время первого просмотра пробных записей эпизода со своим участием он испытал разочарование: «Я только что видел на экране сумасшедшего человека, и этим человеком был я». Репутацию юноши с лёгкой «странностью» Стеблов закрепил и в районной парикмахерской, куда приезжал каждые два-три дня с просьбой постричь его наголо машинкой определённого номера: «Меня принимали за городского сумасшедшего».
Между тем регулярное посещение парикмахерской было связано с производственной спецификой: эпизоды с участием Саши снимали не в сюжетной последовательности, а вразбивку, поэтому артист должен был выходить на площадку либо в парике, либо постриженным «под ноль». Саше создатели фильма придумали отчество Индустриевич, возможно, соотнеся его с реальным именем первого соавтора Данелии — Игоря Индустрия Таланкина [52] [53] [54]. Роль Саши, исполненная Стебловым, понравилась Шпаликову — ему казалось, что тот играл в стилистике Чарли Чаплина.
Сам же актёр долго не мог привыкнуть к своему экранному персонажу — потребовалось несколько лет, чтобы Стеблов осознал, что созданный им в фильме образ незадачливого жениха — это не «позор»: «Божьим промыслом поэтика Гены Шпаликова, режиссура Георгия Данелия, камера Вадима Юсова, наши актёрские интонации соединились, срезонировали в единое настроение» [55]. Лирическая линия в картине связана с зарождением чувства влюблённости у Алёны и Володи.
Ермаков, с одной стороны, не желает наносить душевную травму Кольке, «сердце которого учащённо бьётся при виде Алёны», с другой — не может скрыть своего интереса к юной продавщице из ГУМа.
Как отмечала искусствовед Людвига Закржевская, «тут многие влюблены и готовы к ревности, но нет ни ревности, ни тем более страданий, а только приступы радости от молодости и полноты ощущения жизни» [54].
Финальная сцена фильма, когда Алёна и Володя прощаются в метро, показывает, что герои, скорее всего, больше не встретятся. Несмотря на явную симпатию к молодому сибиряку, Алёна вряд ли приедет в его таёжный край. Практически все актёры, снимавшиеся в небольших ролях и эпизодах, создали запоминающиеся образы. Актриса Любовь Соколова , сыгравшая мать Кольки, выступила в том амплуа, которое в дальнейшем за ней закрепилось: «мама номер один» в советском кино.
Инна Чурикова, исполнившая роль посетительницы парка, создала образ немного напуганной девушки-простушки, неожиданно для себя победившей в конкурсе «кто быстрее нарисует лошадь». Роль человека, «загипнотизированного» Колькой, сыграл Ролан Быков. Его герой убеждён в том, что стал жертвой преследовавших его мошенников. Пытаясь изобличить Кольку в отделении милиции, он адресует «злоумышленнику» «несокрушимый» аргумент: «Ты рисовал лошадь?
Вот видите, он раскололся! Довольно много внимания исследователи уделили образу полотёра, созданному Владимиром Басовым. Полотёр, увидев пришедших к хозяину гостей, ведёт себя « по-хлестаковски ».
Войдя в роль литературного наставника, он с начальственной важностью даёт молодым героям советы и объясняет, почему Ермаков, напечатавший в « Юности » свой первый рассказ, является «лакировщиком действительности».
В числе перлов полотёра — такие реплики: «Писатель? Сейчас все писатели! А литература — это искусство», «Писатель должен глубоко проникать в жизнь! По замечанию искусствоведа Людвиги Закржевской, монологи полотёра звучат вдохновенно и правдоподобно, однако отдельные детали эпизода подсказывают зрителям, что Володя и Колька оказались жертвами розыгрыша.
На это указывают и «басовский бесовский?
Настоящий писатель Воронов, внезапно появившийся в квартире, выглядит рядом с колоритным героем Басова человеком скромным и простоватым [60] [61] [62]. Сцена с полотёром расценивается исследователями как «вставной концертный номер», несущий особую нагрузку: с его помощью создатели картины обозначили свою эстетическую позицию и заранее дали своеобразный ответ тем критикам, которые после выхода ленты сочли, что в лирическом повествовании мало конфликтов и драм [61] [60].
Рассказ же полотёра о том, как у него украли часы, — крохотный сюжетец, заслуживающий быть вложенным в уста героя Зощенко , приведён авторами картины «Я шагаю по Москве» намеренно, как знак той житейской прозы, которой они в данном фильме сознательно пренебрегают, предлагая не «правду жизни», а воплощённую мечту о ней.
Это картина о совсем молодых людях. Вспоминаешь её — и хочется улыбаться. Картина начинается с улыбки и кончается ею. Она улыбается всеми своими кадрами… Каждый её кадр радует весёлой изобретательностью режиссёра и оператора. Фильм «Я шагаю по Москве» вызвал разноречивые отклики у критиков.
В их отзывах и рецензиях симпатия по отношению к героям чередовалась с иронией, а порой и с недоумением из-за избытка «радостного мировосприятия» создателей произведения [20].
К примеру, киновед Ростислав Юренев , с одной стороны, признавал, что за время действия картины зрители успевали полюбить Кольку и его друзей, с другой — отмечал, что лента, в которой отсутствуют конфликты и трудности, «создаёт впечатление легковесности, легкомыслия».
По мнению Юренева, «Я шагаю по Москве» вызывает избыток «умилённых, розовых эмоций». Выделив как серьёзное актёрское достижение работу Владимира Басова, кинокритик сообщил, что разделяет эстетические взгляды его героя — полотёра, считающего, что писать просто о хороших людях — мало: «Мне хотелось бы большей определённости и вместе с тем сложности ситуаций, деталей, характеров…» По замечанию Юренева, сняв оптимистичный фильм, авторы картины так и не объяснили зрителям, что и почему «бывает хорошо» [64].
Среди современников Данелии звучали голоса и других рецензентов, решивших, что создатели фильма фактически выполнили «социальный заказ», намеренно повысив, согласно пожеланиям Никиты Хрущёва, количество позитива в советском кино. Писатель Владимир Максимов , сочтя, что Данелия и Шпаликов являются «лакировщиками действительности», отказывался при встрече подавать им руку.
Шпаликова расстроила резко негативная реакция Максимова. Пушкин тоже лакировщик?.. В то же время другие рецензенты благожелательно откликнулись на выход фильма. Так, киновед Андрей Зоркий в статье «Точное московское время» « Литературная газета », , 7 апреля писал, что практически в каждой сцене слышен «пульс сегодняшнего дня», а по душевно здоровым героям-оптимистам можно угадывать «верный ритм жизни». Корреспондент « Учительской газеты » Л.
Кудрявцева , 1 августа указывала, что благодаря мягкому лиризму картины и непринуждённой игре актёров создан «поэтичный образ города». Журнал « Огонёк » в номере от 2 октября года сообщал, что после показа фильма «Я шагаю по Москве» в Милане итальянская газета « Иль Джорно [it] » назвала картину Данелии «лёгкой, умной, полной не программного, а жизненного оптимизма» [66]. Финская « Ууси Суоми [en] » отмечала, что «трудно представить себе, чтобы современное западное кинопроизводство было в состоянии создать такое же романтическое произведение» [67].
По мнению Вартанова, есть картины, создатели которых «не отягощают себя серьёзным замыслом» например, « Путешествие в апрель ». Лента Данелии, по утверждению критика, к таковым не относится.
Авторы фильма, составленного из знакомых «кусков жизни», дают новое представление о привычных вещах. Оппонируя собеседнику, Блейман, в свою очередь, утверждал, что не увидел в «Я шагаю по Москве» сюжетных новаций, хотя признал, что Москва снята «прекрасно». Блейману в картине не хватило разнообразия характеров и глубины мысли. Не возражая против появления таких фильмов, как «Я шагаю по Москве», критик заметил, что он выступает против утверждения «его стиля как главного в нашем искусстве» [68].
Дискуссию продолжили читатели «Советского экрана». Под рубрикой «Трибуна зрителя. О фильме спорят» в номере 19 за тот же год были опубликованы выдержки из читательской почты. Отклики на «Я шагаю по Москве» оказались настолько разноплановыми часть зрителей одобряла фильм, часть выступала резко критично , что в редакционном комментарии указывалось: «Как будто речь идёт не об одной картине, а о совершенно разных произведениях!
Интерес к работе Данелии и Шпаликова сохранялся в советских изданиях и спустя годы после премьеры. Литературный критик Владимир Огнев в журнале « Юность » в году, рассказывая о творческой эволюции режиссёра и его движении к жанру трагикомедии, писал:.
Уже в «Я шагаю по Москве» были эпизоды лирической грусти, в которых как бы ничего особенного и не происходило, но было ощущение брожения чувств молодого героя. И оно сливалось с музыкой и изображением, создавая тот колорит смешения лёгкости и тревоги, покоя и скрытого драматизма события, которые и создавали неповторимую данелиевскую атмосферу — музыкальную не по жанру, а по ритму настроения.
Советское кино эпохи оттепели рассматривается киноведами как отдельная веха в культурном пространстве страны. Его недолгая история, напрямую связанная с «ослаблением идеологического ошейника», началась во второй половине х годов с нового осмысления опыта войны « Летят журавли » Михаила Калатозова , « Баллада о солдате » Григория Чухрая , чуть позже — « Иваново детство » Андрея Тарковского и другие.
В начале х советский кинематограф подошёл к освоению камерного пространства — на экранах стал создаваться образ города, в котором живут люди, связанные между собой «чувством единства поколения».
В фильмах появился новый герой — «человек думающий, а не исполняющий чью-то волю». На развитие этой темы весомо повлияла драматургия Геннадия Шпаликова — его сценарии фактически заложили новые принципы сюжетосложения; благодаря им возникла поэтика, основу которой, по словам кинокритика Евгения Марголита , составило «само движение жизни». Фильм Марлена Хуциева « Застава Ильича », снятый по сценарию Шпаликова, исследователи называют «первым свободным кино периода оттепели» Евгений Марголит , «кульминационной точкой наших упований» Юрий Богомолов , «энциклопедией оттепельной жизни» Анатолий Кулагин [71] [72] [73] [74].
Лента Хуциева — это своеобразная хроника жизни трёх молодых людей, чьи рефлексии, вопросы и поиски смысла существования легли в основу сюжета. Число три возможно, восходящее к популярному в ту пору роману Ремарка « Три товарища » присутствует и в других картинах х годов — речь идёт о фильмах « Коллеги », « Мой младший брат », « До свидания, мальчики », «Я шагаю по Москве» [комм. Картина Георгия Данелии, имеющая в отдельных посылах «генетическое» родство с «Заставой Ильича», положила начало жанру молодёжной лирической комедии или лирического повествования , событийный ряд которой ограничен небольшим отрезком времени; позже в русле этого же направления были созданы такие ленты, как « Звонят, откройте дверь » Александра Митты , « Не самый удачный день » Юрия Егорова , « День солнца и дождя » Виктора Соколова и другие [76] [77] [73].
Одним из главных событий оттепели стало возвращение советских фильмов в контекст мирового кинематографа. Если в х и начале х годов режиссёры, сценаристы и операторы СССР были в курсе основных новаций и даже демонстрировали «кинематографический импрессионизм» при изображении города — например, в картине Бориса Барнета « Дом на Трубной » , то в последующие десятилетия эстетическое взаимопонимание с коллегами из других стран оказалось утраченным [78] [77].
Участие фильма «Летят журавли» в Каннском кинофестивале года стало для советского кино своеобразным прорывом [77]. Со второй половины х годов началось определённое сближение советского и французского кино.
Режиссёры эпохи оттепели и представители « французской новой волны » стали почти одновременно создавать в своих фильмах мир Москвы и Парижа , уголков провинциальной Франции и маленьких советских городов.
Тогда же авторов ряда картин заинтересовал детский и юношеский взгляд на общечеловеческие проблемы — к художественному освоению этого материала обратились Михаил Калик « Человек идёт за солнцем » , Георгий Данелия « Серёжа », «Я шагаю по Москве» , Жак Тати « Мой дядя » , Альбер Ламорис « Красный шар » , Луи Маль « Зази в метро » и другие.
По словам искусствоведа Нины Баландиной, «сюжетом или главным структурным элементом композиции многих из этих фильмов является прогулка по городу, которая для их героев почти так же загадочна и значительна, как кругосветное путешествие» [74].
Показателен французский вариант названия фильма Г. Воздух города, его мимолётность рождает сказки, пародии, драмы, семейные истории, смешивает трагическое и комическое, заставляет героя взрослеть [74].
О, что напела мне страна? Какие пали дивиденты? Поёт и тенор и шпана — А мне положены проценты. Песня, начинающая строчкой «Бывает всё на свете хорошо…», звучит в конце картины и сопровождается финальными титрами.
Существуют разные версии, связанные с историей её создания. По воспоминаниям первой жены Шпаликова Наталии Рязанцевой , текстовая основа была придумана во время их случайной встречи у кассы Российского общества охраны авторских прав РООАП , состоявшейся уже после развода. Шпаликов пребывал в цейтноте, потому что музыка Андрея Петрова была написана, и Данелия настоятельно требовал стихов.
В тот день, прогуливаясь с Рязанцевой по улицам Замоскворечья , Геннадий искал стихотворную тему и интересовался мнением бывшей жены — ей запомнились напеваемые им строчки «про тундру, тайгу и фиалки» [81]. Согласно версии другого очевидца и участника событий — Евгения Стеблова, Шпаликов набросал текст в зале ресторана «София» на площади Маяковского «едва ли не на меню» , наблюдая через окно за процессом съёмок сцены прохода Саши и Кольки под эстакадой.
По воспоминаниям Стеблова, изначально предполагалось, что песня будет звучать не только в финале, но и в первой части картины в доме Кольки. Тем самым песня как лейтмотив послужила бы скреплению сюжета и акцентировала бы основную мысль фильма о том, что «бывает всё на свете хорошо», — именно с этого утверждения танцующей девушки на аэродроме фактически начинается действие ленты [82]. Существует также режиссёрская версия появления текста, воспроизведённая в воспоминаниях Данелии.
По словам режиссёра, в тот момент, когда он и оператор фильма Вадим Юсов устанавливали аппаратуру на крыше «Софии», на улице появился сценарист. Увидев его, Данелия в ультимативной форме прямо с крыши — через мегафон — потребовал немедленно сочинить текст.
Пока шли съёмки эпизода, поэт всё же написал окончательный вариант, который и прозвучал в фильме. Песня была в дальнейшем принята худсоветом, но с одной поправкой. И только уже после перезаписи я понял, как удивительно слышит Данелия фильм … И последующая работа с этим режиссёром — в фильмах «Я шагаю по Москве» и « Тридцать три » — тоже доставила мне большое удовлетворение. Музыка Андрея Петрова является лирическим фоном картины, разработка песенной темы присутствует во многих эпизодах.
В энциклопедии «Первый век нашего кино» Кирилла Разлогова отмечено, что музыка композитора, «обладая лёгкой напевностью, сопутствовала героям, тонко оттеняла их настроения и как бы ещё более выявляла гармоничность мира» [20]. Мелодические фразы песни «Я шагаю по Москве» вызывают самые разнообразные ассоциации. С одной стороны, в них слышатся гудки водителей в уличных пробках: «та-та, та-та» [85] ; с другой — возникает воспоминание о популярной в ту пору песне « Се си бон [fr] » «Это так хорошо — пойти неважно куда» в исполнении Ива Монтана [86].
По характеру жизнеощущения песня Петрова сопоставима с предвоенными маршами Исаака Дунаевского. Разница заключается в том, что в молодёжных маршах Дунаевского словно зафиксирован целеустремлённый спортивный шаг, тогда как у Петрова иная поступь — прогулочная. Если в песнях Дунаевского присутствует обобщённый образ «физкультурника», напоминающий персонажа картин Александра Дейнеки или работ Веры Мухиной , то герой Петрова — это представитель другого поколения, со сложным миром личных чувств и переживаний [87].
Длинные, словно парящие мелодические фразы каждый раз к концу меняют тональное направление; будто на киноэкране открываются всё новые и новые перспективы. А затем словно и экран из обычного превращается в панорамный и перспектива становится объёмной — когда куплет модулирует в новую тональность , постепенно поднимаясь и спускаясь по полутонам. Помимо композиторских вариаций основной мелодии, в ленту включены и непосредственные «голоса» большого города: звуки радиоприёмника и электрофона , фрагменты мелодий, бой курантов , выполняющий роль постоянного рефрена, а также напевание и насвистывание мотивов.
К примеру, полотёр в момент встречи с героями напевал, явно фальшивя, популярную в те годы песню Юрия Визбора «Если я заболею, к врачам обращаться не стану…» на стихи Ярослава Смелякова. Ту же песню нестройно исполняли персонажи вышедшего в году фильма Эльдара Рязанова « Берегись автомобиля » — Юрий Деточкин и Максим Подберёзовиков [88] [14] [59] [44].
Благодаря приметам времени, зафиксированным операторской кинокамерой, фильм «Я шагаю по Москве» спустя десятилетия после выхода на экран стал выполнять роль ещё и «визуального документа», позволяющего зрителям погрузиться в московскую реальность начала х годов.
Среди этих примет — настенная мозаика с изображением рабочих и крестьян, танцы во дворе под звуки проигрывателя, уличные автоматы по продаже газированных напитков , бесплатные концерты и массовые мероприятия на открытых парковых площадках, собирающие большую аудиторию. Рядом с домом, где живёт главный герой, стоит ЗАЗА , получивший в среде автовладельцев прозвище «горбатый», — советская микролитражка, выпуск которой начался за четыре года до выхода картины.
На Васильевском Спуске Колька и Володя проходят мимо шеренги экскурсионного транспорта. Попавшие в кадр автобусы ЛИАЗ не предназначались для специального размещения туристов — в основном это были рейсовые машины, курсировавшие по городским маршрутам.
Они использовались для съёмок и в других фильмах х годов — так, в сценах конфликта студента Шурика и хулигана Феди — персонажей комедии Леонида Гайдая « Операция «Ы» и другие приключения Шурика » — участвует автобус именно этой модели [89] [90].
В фильме показано также строительство станции метро «Остаповское шоссе», которая в году была открыта под названием « Волгоградский проспект » [43]. В число достопримечательностей Москвы, показанных в картине, входит ГУМ. Оказавшись среди группы туристов на Красной площади , Колька, подражая интонациям профессионального экскурсовода, предлагает гостям «посмотреть налево» и оценить Государственный универсальный магазин как «яркий пример вычурной псевдорусской архитектуры конца XIX столетия».
В самом ГУМе было снято несколько эпизодов. Появление киногруппы вызвало большое оживление среди покупателей — по воспоминаниям Никиты Михалкова, толпа посетителей начала собираться вокруг артистов как раз в тот момент, когда осветители только приступили к установке аппаратуры.
Чтобы погасить возникший ажиотаж, Данелия предложил коллегам принести запасную камеру и организовать инсценировку съёмочного процесса в дальнем углу магазина. Благодаря этому манёвру площадка на втором этаже, необходимая для съёмок, освободилась. К сожалению, из-за технических неполадок, в ближайшие дни на сайте могут не работать сертификаты и дисконтные карты их оформление и применение.
Приносим свои извинения за неприятную ситуацию. Возвращение в утопию. Я шагаю по Москве. В наличии 4 шт. В корзину 1. Условия доставки.
О книге Об издательстве. Издательство «Подписные издания» и журнал «Искусство кино» представляют книгу «Я шагаю по Москве. Возвращение в утопию». Чтобы сделать ваше взаимодействие с сайтом немного удобнее мы используем cookies.
Почитать об этом подробнее можно тут Ok. Подписка на рассылку.
