Hot stuff марсианин, Музыка из фильма «Марсианин»
Было решено с самого начала оставить Мартинеса около корабля. Михаил попытался взыскать компенсацию в размере 50 млн рублей. Дата обращения: 30 марта Основная работа над специальными эффектами прошла в Лондоне.
Максимально облегчив взлётный модуль MAV, астронавт стартует с поверхности Марса. Правда, ему всё же не удаётся набрать достаточную скорость, и команде «Гермеса» приходится пойти на авантюру с торможением корабля на орбите реактивной струёй бортового воздуха, но и после уравнивания скоростей Уотни оказывается слишком далеко и всё ещё недосягаем для спасения.
Тогда он решается проколоть перчатку и, воспользовавшись струёй утекающего из скафандра воздуха как реактивным двигателем, преодолевает несколько сотен метров открытого космического пространства и успешно возвращается на «Гермес», а затем — на Землю.
Дома Марк Уотни становится инструктором по выживанию в сложных условиях для будущих астронавтов [6] [7]. Но продлить свою жизнь я смогу. Выращенного картофеля мне хватит на 76 дней. Картофель растёт постоянно, поэтому за эти 76 дней я смогу вырастить ещё ккал, которые помогут мне протянуть ещё пятнадцать дней. После этого продолжать тенденцию смысла уже нет. В общей сложности, картофель позволит мне выжить примерно 90 дней.
Итак, теперь моя смертельная голодовка начнётся на е марсианские сутки, а не на е. Прогресс есть, но ведь все мои надежды на спасение зиждутся на том, что я доживу до х марсианских суток, когда приземлится «Арес-4».
А это — примерно тысяча дней без еды. И у меня нет ни малейших идей, как её добыть. Вот дерьмо! But I can extend my life. The potatoes will last me 76 days. Potatoes grow continually, so in those 76 days, I can grow another 22, calories of potatoes, which will tide me over for another 15 days.
All told it buys me about 90 days. В году программист компании AOL Энди Вейер начал в своём блоге публикацию глав научно-фантастического романа «Марсианин». Прообразом для находчивого и неунывающего главного героя стал центральный персонаж популярного сериала « Секретный агент Макгайвер » [9]. В сентябре года писатель разместил электронную книгу на сервисе Amazon , и через несколько месяцев он уже продал 35 тыс.
В начале года экземпляр романа загрузил продюсер Адитья Суд и показал своему шефу Саймону Кинбергу , продюсеру серии фильмов « Люди Икс » и креативному консультанту седьмого эпизода « Звёздных войн » [4].
Книга имела явный потенциал. В марте года студия 20th Century Fox приобрела опцион на экранизацию романа [10]. В мае того же года Дрю Годдард начал переговоры со студией о своём участии в экранизации «Марсианина» в качестве режиссёра и сценариста [10].
В октябре года Годдард написал первый вариант сценария к фильму и передал для ознакомления Мэтту Деймону. Актёр выразил предварительный интерес в участии в экранизации под руководством Годдарда, так как сценарий понравился и у него образовалось свободное окно в графике. В апреле года актёр подписал контракт на участие в съёмках [4]. Приближались сроки начала съёмок Дэймона в продолжении серии о Джейсоне Борне.
Студия, имея подписанный контракт с исполнителем первой величины, опасаясь упустить выгодный проект, начала поспешные поиски равноценной замены. Вице-президент Fox Стив Асбелл и продюсер Саймон Кинберг начали переговоры с Ридли Скоттом , с которым Асбелла связывали хорошие отношения ещё по работе над « Прометеем » [4].
Впоследствии, в августе года режиссёр подтвердил, что следующим его проектом будет « Прометей 2 » [13]. Ридли с некоторым подозрением отнёсся к внезапному уходу из проекта Годдарда, но сценарий уже после первого же прочтения произвёл на него впечатление [14]. По словам режиссёра, в книге его заинтересовали особое внимание, уделённое науке, и разумный баланс между развлечением и возможностью узнать новое [13] [4].
Деймон с энтузиазмом подтвердил своё участие, узнав о том, кто будет режиссёром «Марсианина». Возможность изучить творческую манеру Скотта очень привлекала актёра [14]. По словам Саймона Кинберга, фильм словно сразу был благословлён, ведь далеко не всегда всё складывается гладко [15]. Сценарий оказался готов с первой попытки и не потребовал серьёзных доработок, команда картины была собрана без особых трудностей.
С редактором Пьетро Скалия они работали ещё с года — картины «Гладиатор». Гарри Грегсон-Уильямс отмечал, что работать со Скоттом очень комфортно, «Когда в режиссёрском кресле такой авторитет, обычно не возникает необходимости обращаться к продюсеру или к киностудии.
Он решает все вопросы сам» [16] [13]. Книгу Вейера, которую Годдард назвал «признанием в любви науке», можно назвать художественным произведением с некоторой оговоркой — большую её часть составляет инструкция по выживанию, в духе сурвивализма , написанная техническим языком [17].
Ридли Скотт за недостатком времени так и не прочитал роман и полностью положился на сценарий [18]. Мне ведь даже лампочку у себя дома поменять целая история», — делился он в интервью [18].
Некоторые места в романе оказались настолько сложными например, ричное кодирование для обмена данных Марс—Земля , что, как признался Скотт, он, даже не пытаясь разобраться, передал в фильме насколько возможно близко к сценарию.
Создателям помогло изрядное комическое начало в книге, которое осталось только умело донести до зрителя [19]. Ридли, впрочем, отмечал: «Юмор, конечно, там есть, но это юмор висельника. Хотя я англичанин, и мне нравится такое отношение к смешному» [20]. Единственный существенный вклад Скотта в сценарий — видеодневник Уотни, играющий роль собеседника, своеобразного Пятницы для космического Робинзона, который в окончательном варианте фильма сыграл значительно более важную роль, чем в романе [19].
Летом года помощник режиссёра Артур Макс включился в работу сначала в качестве скаута [13] [4]. Он выбрал для будущих общих планов местность Вади-Рам Иордания. На фоне пустыни снимались другие фантастические картины схожего жанра: « Миссия на Марс », « Красная планета », « Последние дни на Марсе ».
Минимум растительности, подходящий ландшафт и оттенок почвы вполне соответствовали замыслу [21]. Британскому режиссёру также доводилось бывать в Иордании, где в своё время проходила работа над фильмом « Солдат Джейн » [4]. Создатели рассматривали в качестве варианта съёмок на натуре отдельные места в австралийском аутбэке , но остались неудовлетворены видами [22]. Для студийной съёмки выбрали Korda Studio [en] в пригороде Будапешта, располагающей одними из крупнейших в мире павильонов.
Лучшие лондонские студии были уже заняты под последнюю серию «Звёздных войн» [17]. Также Венгрия вполне подходила в связи с лояльной налоговой политикой. В ходе подготовки Макс посетил Космический центр имени Линдона Джонсона , Лабораторию реактивного движения , полигон для испытания марсоходов, провёл серию переговоров и консультаций с представителями NASA и заручился поддержкой космического агентства.
Также он привез сотни фотографий оборудования, понадобившихся для разработки визуальной концепции фильма [4] [23]. Этап препродакшен начался в августе года, когда команда специальных эффектов во главе с Ричардом Стаммерсом начала подготовку превизуализации ключевых сцен. Они были созданы в черновике в 3D редакторе, одобрены режиссёром и по ним началась подготовка декораций и технического оснащения павильонов [24].
Если контракт Мэтта Деймона оказался подписан задолго до начала съёмок, то решения по остальной части команды принимались в сентябре-октябре года.
В сентябре своё участие в роли капитана корабля Hermes подтвердила Джессика Честейн. Первоначальным выбором на эту роль была Кейт Бланшетт — режиссёр хотел снять австралийскую актрису, но она оказалась занята в проекте « Правда [en] » [25]. Вплоть до последнего момента не сообщал о своём решении Майкл Пенья , у которого график пересекался с работой в « Человеке-Муравье ».
Последними присоединились Чиветел Эджиофор и Себастиан Стэн. Первоначально Венканом Капуром, вторым по объёму текста персонажем в фильме, должен был стать Ирфан Хан , но тот отказался. Времени выбирать не было, и продюсеры решили, что герой станет наполовину чернокожим, наполовину индусом, а его имя изменилось на Винсент Капур. К концу октября года команда актёров была полностью сформирована [9].
Вызовом для исполнителей стало то, что им приходилось играть людей науки, опытных профессионалов, и материал книги и сценария не давал никакого послабления. При подготовке к роли им пришлось изучать предмет. Кейт Мара заметила: «Моя героиня гораздо умнее меня. Она — мозг всей операции и компьютерный гений группы. Я ничего не знала о NASA и старалась посещать их сайт и читать о женщинах в космосе…». Большую роль в актёрском выборе сыграла и личность режиссёра.
Мэтт Деймон с удовольствием отзывался об опыте работы со Скоттом, о его «чувстве актёра» и умении поставить задачу. Он даёт раскадровку-руководство, где всё расписано точно как в комиксе» [17]. По сообщениям источников, большинство актёров согласились работать за меньший, чем обычно гонорар, так как им очень понравился материал [26] [27].
Впрочем, вокруг размеров доходов ведущих актёров впоследствии возникла дискуссия о гендерной дискриминации. Между тем, доход Мэтта Деймона оценивался от 15 до 25 млн долларов [28]. Хотя, на первый взгляд, подбор актёров в картине был вполне политкорректен [29] , создатели подверглись критике. Выбор в качестве ведущих персонажей в картине белых актёров Деймона и Честейн ассоциация сочла недооценкой возможностей афро-азиатских актёров, которым достались только второстепенные роли.
Представитель MANAA заметил, что некоторые персонажи, которые, по его мнению, в книге имеют азиатские корни, в фильме стали белыми. В частности, Минди Пак в книге героиня корейского происхождения. В фильме её сыграла белая актриса Маккензи Дэвис. Между тем, по словам самого Энди Уира, в книге он не уточнял происхождение героини [30]. Подобные претензии в адрес режиссёра уже звучали после фильма « Исход: Цари и боги ».
Ридли Скотт никак не отреагировал на замечания [31] [31]. Производство картины началось 8 ноября года и закончилось 23 марта года, потребовав, по разным данным, 70—74 съёмочных дня [22] [32] [33]. Соответствующие рабочие процессы были отработаны его командой [33].
С камерами Red Dragon Ридли Скотт был хорошо знаком ещё с «Прометея» и теперь сотрудничество продолжилось. Оператор Дариуш Вольский использовал последние модели камер Red Dragon и Scarlet Dragon, с объективами Angenieux Optimo, работавшие в разрешении 6K по данным производителя 19 мпс [34] [35] с основным фреймрейтом 48 fps [24] , объединённые для создания стереопары. Аппаратный комплекс сдвоенной камеры передавал поток данных на видеопроцессор 3Ality SIP [en] , который осуществлял рендеринг 3D изображения.
Поскольку монтаж начался ещё до окончания съёмок, ежедневные данные немедленно сбрасывались на головной сервер. Уже на следующий день в монтажном центре картины в Лондоне можно было сводить звук и добавлять специальные эффекты [36].
Также для съёмок использовались экшн-камеры GoPro Hero 4 [37] [38] , которые вешали на шлемы астронавтов, монтировали внутри декораций, на ровере.
Экшн-камеры дали возможность погружения зрителя в атмосферу событий, создав дополнительное визуальное измерение [36]. Поначалу создатели определили экшн-камерам вспомогательную роль, для заполнения пауз в фильмах нередко эту роль выполняют камеры наружного наблюдения. Однако, после анализа картинки и некоторого пересмотра визуальной концепции в связи с видеодневником, материал снятый GoPro занял значительное место в окончательном монтаже [35]. В первоначальном сценарии большую роль должен был играть закадровый рассказчик, но фильм от этого явно не выигрывал.
Видеодневник решил проблему и добавил развлекательное начало в картину [13]. В первой части рабочего графика прошли павильонные съёмки в Будапеште [32].
В помещение было завезено несколько тысяч тонн грунта, который был подцвечен оранжевой и красной краской, для соответствия оттенку грунта на натуре в пустыне Вади-Рам. Были построены интерьеры жилого модуля и корабля Hermes [21] [22]. Для строительства декораций использовались 3D-принтеры [39]. Будучи достаточно мощным, оно, в то же время, должно было создавать тень схожую с одиночной тенью от солнечного света, перемещающуюся в соответствии со временем суток.
Планируя мизансцену, специалисты по спецэффектам и оператор представляли примерно в какое время она могла сниматься, и где в этот момент на небосводе находится «солнце» [35].
Роли офисов организаций в фильме сыграли некоторые здания Будапешта, «обработанные» CGI. В его интерьерах проходили съёмки эпизодов консультаций и переговоров в агентстве и был создан «кабинет директора NASA». Артур Макс вспоминал, что здание исключительно удачно вписалось в замысел картины. Декорации Лаборатории реактивного движения были построены в районе павильонов международной выставки Hungarian Expo, заброшенной с х [23].
Здесь построили саму «лабораторию» и ангар, где герои картины разбирали земную копию зонда Pathfinder [4] [22]. В одном из небольших павильонов выставки была построена импровизированная теплица, и в ней вырастили около кустов картофеля. Кусты снимали на разных стадиях роста для достоверного показа на экране [22]. Первой по времени снятой сценой стали эпизоды в центре управления полётами в NASA [40].
В течение всего ноября происходили съёмки в Будапеште, который стал временным центром координации всех действий по производству картины. Работая над сценами в Центре управления полётами например, в тот момент, когда выяснилось, что Уотни жив , Скотт попросил вывести реальную картинку на мониторы. В принципе, специалисты по спецэффектам могли добавить её позже на зелёный экран , но режиссёр решил, что так он сможет добиться большего вовлечения актёров в мизансцену.
Над задачей подготовки и вывода правдоподобной графики на экраны центра управления, работала компания Territory [22] [14]. Окна интерфейса мониторов корабля были отрисованы представителями компании Compuhire в Adobe Illustrator.
Всего ими было создано около элементов дизайна. Для некоторых интерфейсов был написан настоящий интерактивный код, отзывающийся на нажатия кнопок. В прологе, где Мартинес нажимает графические кнопки в окне, происходящее не 3D симуляция, а работающий элемент пользовательского приложения [35].
Наработки вымышленного интерфейса были использованы в дальнейшем для оформления меню Blu-Ray диска с фильмом [38]. Сцены совместного мозгового штурма офисов NASA и Лаборатории реактивного движения, снимались одновременно в смежных помещениях и перед актёрами имитировалась видеоконференция Skype , так что они реально могли обмениваться своими репликами [14]. В конце ноября к творческой команде картины присоединился Мэтт Деймон.
В этот момент актёрская группа экипажа Hermes в полном составе закончила эпизод с пылевой бурей. Съёмки заняли три дня и полностью прошли в павильоне. Искать воплощение своего персонажа пришлось под ураганным ветром с пылью и в тяжёлых скафандрах [22]. Сцена получалась слишком сложной в постановке, так как пилот Мартинес должен был каким-то образом раньше остальных попасть на корабль для подготовки старта.
После некоторого размышления, режиссёр вместе с командой визуальных эффектов переиграл расстановку. Было решено с самого начала оставить Мартинеса около корабля. После этого сцена стала более естественной, перебивки между Мартинесом внутри корабля и остальной командой снаружи, придали ей дополнительный динамизм [35]. Некоторые кадры из Вади-Рам использовались непосредственно и дорабатывались при помощи технологии дополненной реальности. В частности, путешествие на ровере. Отдельные планы были запечатлены с вертолёта.
Пустыня была почти лишена растительности, но редкие кустики художникам всё же пришлось покадрово удалить вручную [24]. Другие сцены сначала снимались на натуре в Вади-Рам и затем воссоздавались более точно и со всеми деталями в павильоне Korda Studio. Так сцена с солнечными батареями , которые расставляет и очищает Уотни, сначала была поставлена в пустыне.
Затем декораторы воспроизвели её в павильоне. При этом солнечные батареи были элементами радиоуправляемых декораций, которыми мог управлять постановщик сцены, добиваясь наилучшего воспроизведения в кадре [35]. В конце графика Мэтт и часть технической группы выехали в Иорданию. Последние четыре недели графика из актёрской группы снимался один Мэтт Деймон [14] [41].
Примерно неделю Ридли Скотт и Мэтт Деймон репетировали его часть, пройдя все реплики. Обсуждая персонаж Марка, они часто возвращались к понятию «страх».
Ридли рекомендовал вспомнить картину « Парни что надо » — профессионалы испытывают страх, но они умеют его контролировать [20].
Первой сценой с участием Мэтта Деймона, стала его начальная запись в видеодневнике, сразу после того как покинутый командой Уотни приходит в себя. Сложный и эмоциональный эпизод, с более чем страницей текста, был снят с одного дубля. Именно тогда актёр и режиссёр, по их отзывам, поняли, что не будут иметь проблем [14].
В сцене, где Уотни морально надломлен и сомневается в том, что он выживет, Ридли Скотт пошёл на небольшую импровизацию, неожиданно передав на интерком [en] скафандра Деймона реальные голоса его партнёров, которые уже несколько недель как покинули съёмочную площадку [14].
По сюжету главный герой в конце пребывания на Марсе сильно худеет и Мэтт Деймон был готов согнать лишний вес, но жесткий график не позволил это сделать. В соответствующей сцене актёра подменяет дублёр [42]. Заключительные эпизоды картины снимались уже без ведущих актёров. В частности, с участием дублёров были запечатлены некоторые финальные моменты спасения Марка Уотни в космосе [39].
Сразу после начала производства редактор Пьетро Скалия снял дом неподалеку от виллы в Провансе принадлежащей Ридли Скотту, и там, в основном, и происходил монтаж картины [33]. В распоряжении Пьетро Скалия оказалось всего часов сырых видеоданных с камер Red Dragon и около 70 часов с камер GoPro. Для монтажа использовался комплекс программного обеспечения Avid Media Composer 7 [33]. Общий объём данных редактируемого материала — около Тб [43]. В ходе монтажа несколько изменилась исходная последовательность сцен.
В первом монтажном варианте события до шторма преподносились как флешбэк в середине картины так и в книге. Скалия, проанализировав порядок сцен, всё же решил не прибегать к флешбэку и использовал естественный порядок событий [43]. Новая версия программы компании Avid позволила сразу обрабатывать картинку в стереоизображении, а не редактировать по отдельности два кадра для левого и правого глаза, что несколько облегчало работу [32]. Впрочем, Скалия отметил, что человеческому глазу всё равно удобнее редактировать в 2D и только окончательную проверку проводить в 3D [43].
Наиболее сложной для монтажа оказалась заключительная часть картины со спасением Марка Уотни в космосе. Она включала множество комбинированных кадров реальных съёмок и CGI. Именно на неё и ушла значительная часть рабочего времени [35] [33].
Финальный вариант состоял из смонтированных сцен [24]. В целом картина, по меркам индустрии, была создана и отредактирована достаточно быстро. Так, у сравнимой по технической сложности «Гравитации», постпродакшн фаза заняла почти два года [17].
Первая законченная и пригодная к просмотру монтажная версия продолжительностью около 3 часов появилась в распоряжении студии 28 августа [43]. Исходный материал для специальных эффектов создавался в павильонах в Korda Studio, где 20 декорационных объектов были окружены зелёным фоном для блуждающей маски [44].
Общая площадь зелёных задников для хромакей -эффектов достигала кв. Основная работа над специальными эффектами прошла в Лондоне. Большая часть рендеринга , хранения и обработки видео происходила на базе компьютерных мощностей компании Fluent Image [36]. Если работа над спецэффектами в «Прометее» заняла 34 недели, в «Марсианине» продюсер выделил команде только 24 недели, ввиду сокращения сроков [35].
Ответственному за спецэффекты Ричарду Стаммерсу потребовалось организовать совместную работу целой группы подрядчиков [35].
Предварительной обработкой «сырого» видеопотока со стереокамер и экшн-камер, работой с цветовой гаммой занималась Fluent Image и Company 3. Их специалисты готовили материал для всех остальных и для последующего редактирования.
Компании MPC [en] передали подготовку эффектов на поверхности Марса. Framestore [en] занималась космосом. Argon Effects отвечали за предварительную визуализацию [en]. Представители Compuhire и Territory создавали элементы вымышленного пользовательского интерфейса на экранах Центра управления полётами, на мониторах корабля и других органах управления [35].
В целом Digital Intermediate занималась Company 3 [en]. В общей сложности в команде CGI состояло около специалистов [24]. Одним из наиболее сложных этапов при монтаже полностью цифровой картины считается цветовая гамма так называемые «таблицы настройки цветов» LUT таблицы [en] , которая подбирается специалистами вручную.
Данная задача была возложена на представителя Company 3 — Стивена Никамура, специализирующегося на лентах, нагруженных спецэффектами. Он отвечал за подготовку таблиц соответствия цвета для всех локаций картины Марс, Земля, помещения, космос в ходе подготовки окончательного монтажа картины.
Стивен работал со Скалия с начала и до конца производства и постпродакшн фазы [45]. Отображение неба Марса с поверхности потребовало особого подхода. На натурных съёмках в пустыне Вади-Рам в кадр попадало ярко голубое земное небо. Стандартные фильтры, убирающие лишний оттенок, не сохраняли глубину. Студии MPC пришлось разработать специальный новый фильтр EarthToMars для своего инструмента NUKE с тем, чтобы «обесцветить» синий оттенок, используя альфа-канал , сохраняющий остальные цвета.
При помощи ротоскопирования покадрово был убран синий цвет со всей последовательности кадров [35] [46]. Fluent Image и MPC пришлось изменить соответствующее программное обеспечение для того, чтобы избежать ошибок при квантовании. В отдельных случаях футаж GoPro приходилось подвергать глубокой доработке, в частности, это можно заметить в кадрах, когда Уотни находит зонд Pathfinder [35]. Эффекта пониженной гравитации при передвижении по поверхности Марса, где сила притяжения составляет примерно одну треть от земной, добивались при помощи немного замедленной съёмки движения персонажа.
Если обычный фреймрейт камер составлял 48 кадров в сек, то для данных моментов использовалась скорость fps. Впрочем, выяснилось, что стереокамеры были автоматически синхронизированы друг с другом именно для работы на скорости 48 fps. Для съёмок на пониженной скорости синхронизацию приходилось осуществлять вручную, что оказалось сложной задачей [35]. Замедленная съёмка использовалась также в открывающей фильм сцене шторма перед эвакуацией команды с планеты. Для обработки сцены шторма использовались программные продукты Flowline и Houdini [35].
Съёмка «космических» сцен в декорациях осуществлялась в несколько этапов: previs, techvis и производство. Сначала на основе раскадровки в пакете Maya рисовали черновик сцены — previs-ролик, в котором можно прикинуть расстановку оборудования и декораций; «цифровых» и живых актёров. Затем, на его основе, осуществлялась подготовка настоящей сцены в techvis: физическая расстановка декораций, кранов , тележек и камер; замена везде где возможно актёров на дублёров, подготовка каскадёров для опасных сцен.
После нескольких репетиций сцена запускалась в производство [35]. Большой объём работ был выполнен для симуляции космического корабля Hermes снаружи и изнутри, выхода астронавтов в открытый космос , полётов в невесомости. Многие из решений, использованных компанией Framestore, её представители предварительно отработали, когда создавали спецэффекты для картины « Гравитация ».
В первых эскизах художники отталкивались от внешнего вида МКС. Hermes создавался как цилиндрическая, модульная конструкция — столь большой корабль собирается на орбите из отдельных блоков [24] [22]. Отдельные отсеки Hermes были построены в Korda studios. В полном объёме воссоздать почти метровый корабль было невозможно, и он был дорисован в кадрах в пакете Maya. Внешний вид Hermes, в значительной мере, создан по мотивам корабля Discovery One из фильма «Космическая одиссея года».
Явная отсылка — интерьер отсеков белого цвета и кольцеобразный жилой модуль с искусственной гравитацией [22]. Также как Стэнли Кубрик в «Одиссее», Ридли Скотт рассматривал возможность физически построить в студии полноразмерный отсек для искусственной гравитации , но собрать колесо диаметром около 20 метров оказалось слишком сложно у Кубрика колесо было диаметром около 12 метров.
В итоге была создана только часть отсека и остальное дорисовано [21]. Часть взлетного модуля, в котором Уотни покинул поверхность Марса, была собрана в студии. Верхняя часть модуля, из которой Уотни выбирался в открытый космос в скафандре, была построена внутри подвешенного карданного подвеса , вращающегося в нескольких осях и позволяющего запечатлеть происходящее со всех сторон. Совмещение реального модуля с компьютерной анимацией в этой сцене оказалось наиболее сложной частью работ [35].
Перемещения астронавтов в невесомости осуществлялось по старой технологии — подвешиванием на тросах. Для нескольких эпизодов с астронавтами плывущими через коридоры Hermes, была построена система тросов с перемещаемыми роботизированными тележками, к которым и были подвешены актёры. Снимали камерами на кранах и камерами, прикреплёнными к тросам.
Для точной синхронизации на языке Python были написаны программы, управляющими движением тележек. Дальнейшая обработка и стирание лишних тросов из кадра производилось в пакете Maya. Компьютеры также использовались для общего моделирования сложных сцен, расстановки камер на кранах, прокладки тросовых дорожек, движения тележек с астронавтами и с камерами так называемая techvis — техническая визуализация. Обычно та часть отсека, с которой соприкасался живой актёр, строилась в виде физической модели, а весь остальной корабль дорисовывался позже.
Самой длительной подготовки потребовала сцена перемещения астронавта Бека по внешней части корабля перед направленным взрывом одного из модулей. В ней потребовалось имитировать движения космонавта практически во всех степенях свободы. Многие кадры были гибридными: с реальными актёрами и их цифровыми моделями.
Именно поэтому костюмы и скафандры костюмерами изготавливались в тесном сотрудничестве с командой CGI, которой предстояло эти скафандры передать в кадре точно до последней складки [35]. Поначалу создатели картины планировали использовать в качестве скафандров прототипы будущего облачения астронавтов для экспедиции на Марс, тестируемые в лабораториях под кодовыми обозначениями Zed 1 и Zed 2.
Однако они совсем не выигрышно смотрелись на экране и были очень тяжёлыми фунтов — около 65 кг. Дизайнер костюмов Джанти Йейтс создала оригинальный дизайн космической одежды в трёх вариантах.
Скафандры для работы на поверхности Марса, для выхода в открытый космос и костюм для работы и отдыха внутри жилого модуля. Скафандр для поверхности, во многом сходный с аналогичным в фильме «Прометей», был разработан с броским силуэтом, плотно пригнанным к фигуре, и позволяющим свободные движения [4] [17].
Вольность, которую допустили дизайнеры, была в том, что шлем этого скафандра имел эластичное крепление в области шеи, тогда как у реальных шлем составляет единое целое с остальной конструкцией. Оборудование киноскафандров было достаточно сложным. Оно включало удалённо управляемую внутреннюю и внешнюю подсветку, экшн камеры, интерком для связи с режиссёром, систему охлаждения и вентиляцию на случай закрытого шлема [22] [17].
Скафандр для выхода в космос был создан близким к реальному EVA Extravehicular Mobility Unit и немного изменён для возможности крепления тросов при имитации невесомости. Всего для фильма было создано 15 скафандров [22]. Постоянно использовать в скафандрах стекло в шлеме оказалось неудобно. В большинстве сцен стекло отсутствовало, чтобы подавить блики , отражение съёмочного оборудования и лучше передать мимику актёров.
При последующей обработке изображения, «стёкла» генерировались программно. При этом на искусственном «стекле» моделировалось отражение всего, что на него попадало: пейзажей, частей тела, инструментов [48].
При рендеринге учитывалось также искажение изображения лица за изогнутым стеклом [35]. Внешний вид жилого марсианского модуля создавался при участии специалистов проекта Human Exploration Research Analog [47]. Восьмигранная форма модуля позаимствована из опыта создания тестового модуля на Земле.
Отдельные детали были добавлены декораторами. Так спальные ячейки позаимствованы из кубрика с одного из кораблей, туалет — со списанного Boeing [23]. При воссоздании атмосферы Центра управления полётами и рубки корабля Hermes создатели использовали опыт функционирования Центра имени Линдона Джонсона.
Консультантом выступил инженер Дейв Левери. Также помогали представители Европейского космического агентства. Для всех ключевых элементов был создан свой дизайн: для экранов центра, мониторов внутри корабля Hermes и жилого модуля, приборов на скафандре и для ноутбуков астронавтов. Инфографика и показания приборов близки к тем, что реально снимаются с систем космического корабля.
Впрочем, сравнивая со временем выхода фильма на экраны в реальности — пока в центрах управления в большей мере полагаются на числовые данные, нежели на графическое отображение контролируемого объекта [35].
Моделью для средства передвижения Марка Уотни — ровера — в первом приближении послужил марсоход Curiosity. Облик ровера был разработан Артуром Максом и художником Оливером Ходжем.
Шестиколесное средство передвижения было построено конструкторами венгерской раллийной команды Szalay Dakar. Ровер приводился в движение дизельным двухлитровым двигателем и оборудован шинами высокой проходимости оригинальной разработки [22]. За месяц до начала производства картины звукорежиссёр Оливер Тарни начал собирать в свою библиотеку звуки ветра, шорох песка, звуки шагов.
Для записи он выезжал в Долину Смерти и полигон марсоходов в Лаборатории реактивного движения. Музыка Из Фильма "Марсианин" Сборники. David Bowie - Starman. Harry Gregson-Williams - Crossing Mars. Battletoads Марсианин Ep Марсианин Ep Я Марсианин. Harry Gregson-Williams Ост Марсианин.
Ваш Любимый Марсианин. Making Water. Build A Bomb. Messages From Hermes. Crops Are Dead. Spotting Movement. I Got Him! Crossing Mars. Rock The Boat. Emergency Launch. Leaving Mars.
Лучше слушать утром. Даже в том случае, если вы не большой поклонник или поклонница лёгкой музыки. Мы почти уверены, что как только в наушниках забьется этот ритм, вам уже никуда не деться от импульса положительной энергии, который без всякой видимой причины вдруг Rock History 70s.
Улыбаемся и пляшем. Музыка для души. Видео самых заводных хитов Донны Саммер. Часть 1-я — е. Once Upon a Time. Именно с альбома «Once Upon a Time» го года началось моё знакомство с творчеством «Королевы диско». До сих пор считаю песню «Once Upon a Time» образцом настоящего, классического диско: никаких синтезаторов — только живые инструменты, музыканты принявшие участие в записи — чудо как хороши, особенно выделю мою любимую фишку классики диско — замечательный дуэт скрипок с духовыми, с такими изящными, необыкновенно красивыми переходами и пассажами.
И для меня вся эта танцевальная Donna Summer - Hot Stuff. Личностный разговор. Королева диско Донна Саммер. Папин Плейлист. Пока на улице продолжается жарочка, из головы просто не уходит песня Hot Stuff легендарной Донны Саммер. Не помню как точно узнал про этот шедевр, но точно знаю как эта песня попала в мой плейлист - через книгу и затем фильм «Марсианин». Там герой, оставшийся на Марсе в одиночестве, был вынужден переслушивать микстейп из песен 80х годов и дико ругался на это Виниловый канал Александра Симонова.
Donna Summer. Red Hot Chili Peppers. Великая Донна Саммер. Назвать какого-то исполнителя великим проще простого.
